阿道夫·弗里德利希·艾尔德曼·冯·门采尔（1815－1905）。是世界著名的素描大师，也是德国历史上最伟大的画家之一。他一生创作大量的油画、版画、水彩画、速写和素描，但大多毁于第二次世界大战之中，留下来的一部分收藏于德国各大博物馆。
有一天，一位青年画家碰到了德国著名画家门采尔，他当即向门采尔请教说：“尊敬的先生，有一个问题一直困扰着我，你能给我解决的方案吗？”
门采尔说：“什么问题？”
青年人说：“我常常能一天画一幅画，可卖出它却总要一年的时间。”
门采尔微微一笑说：“年轻人，你可以换着试一下。你把一天画出的画用一年时间去画，看能不能把一年的卖画时间缩短为一天。”说完，门采尔就走了。
年轻人回去之后，开始的一段时间，还总是不能把画画的速度慢下来。后来，他迫使自己耐心构思、揣摩，而且闲暇之余苦练基本功，力求每一笔下去都能传神，如果有一笔是败笔，就毁掉重画。
之后，他发现他的画风和画技有了明显提高。他试着把几年以来画出的几幅满意的作品拿出去卖，意想不到的结果出现了，人们纷纷称赞他的画，并且有人愿意花很高的价钱把它买下来。
这之后不久，这个青年人成了当地很有名的画家。
在这个世界上，没有一蹴而就的成功，只有火候不到的夹生饭。
实际上，我们全无必要非得花一年的时间去干一天的事情，只是我们要在内心深处，能有用一年的工夫去做一天的事情的踏实和耐心，那一定是一个离成功最近的人。
门采尔出生于德国东部小城市布雷斯劳的一个印刷作坊家庭，幼年时便已显露出了绘画的天分。父亲为了培养他，将印刷作坊搬到了当时普鲁士的首都柏林。17岁时父亲去世，门采尔继承了石版印刷作坊，开始独立为一些画册、请柬、菜单等绘制和印刷插图。这样的工作显然不能满足门采尔对艺术的追求。为了深造，他18岁考入柏林美术学院，然而仅仅学习了六个月就被学校以“缺乏天资不可造就”为理由劝退。
这样的挫折并没有打消门采尔对绘画的热情，他不管走在什么地方，都带着自己的绘画工具，相比较油画带的东西，素描只需要笔和本子。无论是城市的大街小巷，港口小溪，乡村田野处处都有他画画的身影。有人称他得了“绘画狂热症”，他听了很高兴地说：“希望此病是绝症”。他的铅笔素描，让他获得了王国的荣誉和贵族的称号，成为了当时富有名气的伟大画家。
他对色彩和光颇感兴趣，但决非属于印象派一类。他经常在纸版上作小幅油画，描绘日常生活景。下面我们来欣赏一下他的油画吧：
《铁轧工厂》
普法战争以后,德国依靠法国的军事赔款进行建设，资本主义得以蓬勃发展，象征着一个历史新时期的重工业生产在德国显示出了强大的生命力。《铁轧工厂》便是在油画上第一次反映了这个时代的代表作品，也是门采尔的代表作之一。他揭示了现代化工厂劳动的真相，揭示了西里西亚工业生产的真实内幕。
在这里，门采尔没有采取任何特殊的艺木手段，而只是再现了生活的本来面目。为了创作《铁轧工厂》，门采尔来到了霍茹夫的工业中心,这里是德国工业扩张的动力源泉。画作以近距离观察为基础，门采尔在此过程中完成了数以百计的研究和草图。这是一座融化钢铁制作铁轧的工厂，画中不仅包括正在调试操作机械设备的工人,还有那些换班后只能挤在同一个大车间里洗漱吃饭的工人。而在作品的右边描绘的是妇女带来一篮食物，精疲力尽的工人停下吃饭的情景。
《笛子演奏会》
整幅作品色彩辉煌华丽，冷暖、明暗的转换与过渡，与画面情绪相融，恰到好处。在总体背景下，人物刻划主次、身份、等级分明。处在灯光照耀下的贵族们，服饰华丽，却被画家以灰调子淡化；处于暗部的乐手们，在烛光下显出全神贯注的神情。真正处于焦点而又被人关注的，是那位笛子演奏家，他姿态潇洒、神情专注，陶醉于曲调之中。灯光给他以暖调，黑衣使他庄重，优美的乐曲，似乎正从演奏家的指尖溢出，并充满了豪华富丽的空间。《笛子演奏会》显示了门采尔卓越的绘画技巧，多层面而深刻地表现了德国社会生活风俗。
《柏林—波茨坦铁路》
门采尔漫长的艺术生涯几乎都在柏林度过。1847年门采尔创作了这幅户外写生油画《柏林—波茨坦铁路》，描绘的是1838年德国新建成并通车的柏林—波茨坦铁路。这幅画不仅是门采尔的代表作之一，它普遍被认定为德国艺术家首次表现铁路题材的绘画作品。它的深远意义并不只在于其写实地记录了火车行驶在在柏林周围的铁路干线上的情景，更在于它自由的画法以及朴实无华的整体效果。
门采尔一生为世界留下约7000余幅素描作品和80余本素描，速写集，广泛而深刻的表现了德国的社会生活风俗，其取材之广，数量之多，是没有一个艺术家可以与之相比的。门采尔对绘画的精神追求是我们学习的楷模。好啦，本期的内容到这里就结束了，想知道更多绘画的知识就关注画帮帮吧！我们下期再见！
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