每位绘画大师都必定是一位素描大师，
离开素描就没有大师。
安格尔：“除了色彩，素描就是一切”。
在西方艺术史上，
素描并不是作为一个独立的画种，
而是基本上只是表现，
为艺术家的习作和创作手稿。
▲素描可以很轻松
▲素描可以很活跃
▲素描还可以很有氛围
▲可以很有型
▲也可以只有形
▲可以很响亮
▲也可以很清新淡雅
给大家整理出10位比较不错的素描
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1
sungjun Jang
韩国画家
擅长用铅笔绘画超写实头像，这幅作品尺寸较大，他用了一只自动铅笔，一支2B铅笔，外加一块橡皮，在画纸上精雕细琢了100小时，终于完成了这张令人惊叹的素描超写实头像。
写实素描需要极强的观察、表现能力。
效果震撼，表现直观，一般为长期作品。
2
Emanuele Dascanio
（埃马努埃莱）
意大利米兰的一位画家
3
凯绥·珂勒惠支
（1867——1945）
德国版画家，雕塑家。1867年7月8日生于柯尼斯堡(今俄罗斯加里宁格勒)，1945 年4月22日卒于德累斯顿 。
4
佐恩
瑞典画家、蚀刻师和雕塑家。1875年入斯德哥尔摩皇家美术学院,1881年毕业后到英国、西班牙、意大利、法国及巴尔干半岛等地旅行作画,在巴黎和伦敦逗留期间受印象主义绘画的启发,开始研究光与色的关系。他的素描清新明朗,笔法畅快。
5
达芬奇
在达芬奇的艺术遗产中，大量的习作也颇值得重视，这些速写和他的作品一样，是艺术的典范。特点是：观察入微，线条刚柔并济，尤善于利用疏密程度不同的斜线，表现光影的微妙变化。
6
米开朗基罗
米开朗基罗注重研究人体的结构和运动，是着重表现力的美术家之一。他的速写、素描作品也以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。
7
丢勒
德国画家、版画家，被誉为“德国达芬奇”，被恩格斯称为“德意志民族艺术新纪元的艺术奠基人”。丢勒的速写、素描严谨、冷峻、一丝不苟、力求忠实对象、笔法细致准。从他的素描作品中，我们可以感受到他深入所画对象内在真相时深沉的关照，他总是让被画者和自己面临人性最苛刻的审察。
8
米勒
19世纪的法国最为杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。属于法国巴比松派画家，米勒幼年时便显露出绘画的才，受到老师的鼓励米勒开始立志学习素描，油画。米勒以表现传达乡村田园场景中感人的人性在绘画界闻名。米勒的作品厚重粗拙，他不特别纠结于细节的描绘与刻划，更为注重粗犷强悍与整体感的塑造。米大师的作品具有浓郁生活气息，用朴实的眼光去观察自然。他纯朴亲切的艺术语言，被农民所喜爱。
9
安格尔
法国画家，古典主义画派最后的代表人物和学院派绘画大师，画风极为严谨，有深厚的素描功力。他曾有名言：素描是诚实的艺术。他强调素描要具有表现力，是艺术的雏形。他自我归类为“素描画派”。
10
门采尔
世界著名素描大师、德国19世纪最伟大的画家。门采尔一生留下了7000余幅素描作品和80余本速写集，广泛而深刻的表现了德国的社会生活风俗，其取材之广，数量之多，无可比拟。尤其是对德国工业生产和工人生活的描绘，为同时代欧洲画坛所罕见。
临摹大师的画就会离大师更进一步
所以拿去临摹吧
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