史诗级宏大的奇幻世界缔造者：James jean
提到James jean 应该很多人都认识，一位在美国长大的美籍台湾艺术家，他在美国乃至全世界的艺术圈里都是数一数二的实力派人物。被艺术界，时尚界，电影界，传媒界，娱乐界等等各界疯狂膜拜。
他的风格形成大约经历了7年的时间，从早期在纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts）时期的新古典和浪漫主义风格过渡到工作后的DC美漫风格，然后又慢慢向柔软神话剧情风格转变。
可以看出，这三个阶段是一位艺术家必然经历的三个阶段：认知——成长——蜕变。James jean的成长轨迹是一个向自我不断挖掘的过程，他的成名是从给DC漫画公司画封面开始。曾连续5次获得全美漫画封面设计“艾森纳”奖（Eisner awards），3次哈维奖（Harvey awards），也和《time》、《New York Times》、《Rolling Stone》、ESPN等知名杂志和媒体合作。
同时James jean也受到世界顶级时尚品牌的青睐，多次与Prada合作，为米兰春夏季展会设计场景，他的一些作品被运用到服装、包包、鞋子等媒介上面，席卷全球。在很短的时间内，他就已经成为了一名知名的插画师和艺术家。（在美国，插画师和艺术家没有界限，很多艺术家同时也是插画师，很多插画师同时也是艺术家）
从2007年之后，他的作品往往是以史诗般宏达的气势，有些诡异与华丽的叙事感，纯真脸庞的主要人物和流动曲线的微观世界呈现出来。穿插交织的形体和梦幻斑斓的色彩使他的画面繁杂有序，画面空间层次深不见底。这足以体现出一位卓越艺术家对构图、素描和色彩的控制能力。
小编每次阅读他的作品时都不由得屏住呼吸，视线游走在被他安排的顺序中，当观赏结束时感受到震撼。他在工作过程中会始终思考事物的本质，他认为这个过程更具有哲学性，往往难以捉摸，最终可能会徒劳而终。但是他还是会随着自己的意识，潜游在画面的结构里。
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James jean不太习惯使用电脑绘画，而是痴迷于在现实媒介上作画。平常他会在速写本上记录脑海里的灵感，也会用相机记录有趣的瞬间。
2017年后，James jean扩大了艺术的试验边界，绘制了一些教堂玻璃彩绘，与建筑师合作建筑外墙的设计，在雕塑领域进行尝试，同时还为《mother》（母亲）、《Blade Runner 2049》(银翼杀手2049)、《The Shape of Water》（水形物语）绘制海报。
2018年在kaikai kiki Gallery举行的展览中更是独放异彩。他也是村上隆旗下最被看好的艺术家之一。（著名日本艺术家村上隆在2003年成立Kaikai Kiki有限公司，管理着近300名员工，旗下拥有多家画廊，同时经营着包括村上隆自己和Virgil Abloh在内的12位艺术家）。
同年，为纪念Disney旗下卡通明星米奇&米妮诞生90周年，日本玩家制造公司Good smile company再度与James jean合作，推出了一组米奇&米妮形象（25公分高）的几年雕塑。
James jean曾经说过，他无论走到哪都是异乡客的感觉，虽然在美国长大，但是从来没有过家的归属感。由于不懂中文，所以中国也没有带给他家的归属感。小编认为，也许他只有在自己的绘画中才能找到归属，这种归属来源于他对世界的解读和渴望。他基本天天都在工作室努力工作，甚至在一次搬家时扔掉了电视。真是应了那句古话“不疯魔不成话”，他应该已经和绘画融为了一体，也许也是某种神秘的力量想通过他来向世人呈献某些讯息吧。是他选择了艺术还是艺术选择了他，一直是个未解之谜。
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