戛纳国际电影节，亦译作坎城国际电影节，创立于1946年，是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节，与威尼斯国际电影节、柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节，也称世界三大国际电影节，最高奖是“金棕榈奖”，第72届戛纳国际电影节已经拉开了帷幕。
早前已公布电影节的海报，本届的海报是为了致敬法国著名女导演阿涅丝·瓦尔达，她于今年3月去世，享年90岁。海报展示的是1954年的夏天，当年26岁的瓦尔达站在技师的肩膀上，拍摄她人生的第一部电影。
当然，小编最关注的的还是今年进入戛纳的几部华语电影~
“一种关注”单元入围了2部，分别是由祖峰执导，祖峰、黄璐、陈明昊等主演的犯罪剧情片《六欲天》和是由赵德胤执导，吴可熙、宋芸桦、夏于乔等主演的剧情片《灼人秘密》。
《六欲天》主要讲述在一次警察查案过程中，遭遇了不同的人和事，所引发的爱与罪的故事，既有男女之间的背叛，也有为爱所产生的救赎。
《灼人秘密》讲述来自乡下、想当演员的女孩，独自在都市生活的故事。她一直在等待参与电影演出。有天，机会终于来了，她幸运地参与了《灼人秘密》试镜，但一连串恐怖、悬疑、椎心刺骨的事件让她陷入了恶梦的深渊。
这是一个前卫、当代、女性、普世、冒险、悬疑故事，富含原创性的戏剧细节，更提出了一个普世大哉问：「你能为梦想付出多少代价？」
最后，必须强烈安利进入主竞赛单元的唯一一部华语电影——《南方车站的聚会》。
该片是由刁亦男执导，胡歌、桂纶镁、廖凡、万茜等主演的犯罪题材电影。影片讲述了一位面对诬陷及通缉的逃犯，将求生的逃亡变成求死的折返跑，并自我救赎的故事。
该片来源于真实新闻事件，讲述一个小偷在被追捕的过程中绝望地寻求救赎的故事。影片将通过小人物的命运变化，夫妻、兄弟、朋友之间的感情纠葛，来折射整个时代的变迁，展现人性，以及人与社会、时代之间的勾连。
贾樟柯曾经借用一位法国作家的话，探讨为什么要参加戛纳：“我愿意在一个尊敬电影的地方失败，也不想在其他任何地方成功。”
然而最近几年，比起在电影节获奖的电影，周边新闻热度似乎更大。戛纳电影节甚至被吐槽“沦为18线明星的红毯秀”“闹成菜市场”......
在小编看来，“蹭红毯”这种事情虽然能带来一时的热度，但是有代表作品才是更好的获得关注的方式啊~
演员
自我修养
* 斯坦尼斯拉夫斯基 *
以戏剧学校师生课堂对话形式写就，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华。它详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养，不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。
编剧
自我修养
* 顾仲彝 *
通过戏剧题材与主题思想、戏剧冲突、戏剧结构、戏剧人物、戏剧语言等方面，博采古今中外优秀剧作和戏剧理论精华，明晰揭示了编剧艺术的规律和秘密语言，再现了其一生关于编剧艺术的独到见解。编剧创作与研究者如果认真研习本书的规则、方法和技巧，那么就能离优秀的编剧更进一步。
乐评人
自我修养
* 汉斯立克 *
本书原名《论音乐的美》，音乐自律论流派的代表人物汉斯立克在书中认为“音乐之美并不依靠，也不需要从外部引入的任何主题”，而“音乐美学最主要和最根本的任务就是将被情感侵占的统治权，重新归还到美的合法主权之下”，即音乐的美来自于音乐本身，音乐的精髓在于乐音及其运动，而音乐美的本质与其表达的情感及内容无关。
舞蹈家
自我修养
* 伊莎多拉·邓肯 *
本书尽可能全面地收集伊莎多拉·邓肯一生中关于舞蹈、关于艺术、关于女性、关于生命的思考文字。舞蹈不仅仅是肢体的运动，更是为了寻找内在的生命运动——像海浪一样起伏不定、不断生成的精神运动，而从自然中寻求最美的身体并且发现这些身体中灵魂的运动，就是舞蹈的任务。
艺术家
自我修养
* 康定斯基 *
探讨了艺术与社会文化、艺术与人类精神的关系，以及艺术精神面临的变革，阐述了纯粹绘画的形式和精神问题，并勾勒出现代色彩构成和平面构成的基本设想。对点、线、面充满了“显微镜式”的分析，具体研究抽象视觉元素的艺术特征，从色彩构成转到平面构成，探索现代构成理论的基本框架。
工匠
自我修养
* 柳宗悦 *
本书包括了柳宗悦最重要的两部作品《工艺之道》《工艺文化》。他曾说：“因为有了工艺之道，美之国度才能得以实现。工艺文化才是与器物相结合、使国家变得美而健康的基础。”
《工艺之道》是关于工艺性质的论文集，讲述了民艺运动的理论基础，为工艺之美做了定调，阐述了何谓正确的工艺、错误的工艺以及工艺的未来发展。
《工艺文化》上篇“造型艺术”探索了工艺在多种艺术中的位置，及其与美术的关系。中篇“工艺之种种”说明了各种工艺的特殊性及工艺的正统。下篇“美与工艺”探讨了工艺美的目标和特色以及如何实现美等问题。
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