上半年，有一部高分台剧走进我们的视野。
让台湾影视成功撕掉「泡沫剧」的标签。
也让我们看到，自己与恶的距离。
短短10集，斩获高分之后完美收官。
而不久后，就有一部同类型优质剧紧随而上——
《噬罪者》
这部剧与《与恶》有着相同的题材。
都是以一桩命案为起点，探讨公众舆论对待犯罪者的立场与态度。
主题与风格相近。
甚至连海报都很相像。
有朱玉在前，后来者自会有很大的压力，被拿来对比是不可避免的。
鱼叔原本也略有怀疑，在《与恶》的高分压力之下，这部《噬罪者》如何撑得起观众的期待？
豆瓣8.1，还算不错的分数。
但比起前者的9.5，明显还是差了一截。
此时很多人自然会想问，那这部剧，是否还有看得必要？
其实，与其将两部作品视作撞题的竞争者，不如看作是同一个话题的接力。
放在一块儿对应着看，反而能激发出更多思考的空间。
两者其实是互补的。
《与恶》中的犯罪者，是个被判了死刑的无差别杀人犯。
一声枪响，尘埃落定。
因而故事更多是围绕后续罪犯家属与被害者家属的治愈与和解。
而《噬罪者》则从另一端走起：
如果犯罪者被判的不是死罪，一旦刑满或假释出狱，将面临什么样的社会处境？
而作为旁边的我们，又该如何对待？
这个问题，同样尖锐。
甚至更难以回答。
我们先从故事说起。
男主王翔，一个被贴上「谋杀犯」标签的罪人。
当年，还是大学生的他因杀害一名女高中生而被捕入狱。
第一集的开篇，便是他刑满十二年后，假释出狱。
饰演该角的是台湾实力派男演员庄凯勋。
之前他所为人熟知的一部作品是《目击者之追凶》，他因此还获得了金马奖影帝的提名。
和《追凶》中偏执于探寻真相的记者不同，庄凯勋此次的形象完全是个反面。
戴着副眼镜，寡言少语，内敛克制。
说实话，看起来并不像个杀人犯。
但当年着手他案子的警官却评价他：
「当年抓到他之前，我们也以为他跟案子没有关系，任何人的嫌疑都比他大。结果，他就是凶手。」
踏出监狱大门，回归社会，男主王翔面临的挑战才刚刚开始。
沉重的案底早已剥夺了他正常生活的可能性。
母亲对他翘首以盼，但只敢跟外人说，这是刚从外地工作回来的儿子。
弟弟与他煽情相拥，但十几年来，却根本不敢向任何人提起自己还有个哥哥。
大部分的亲戚关系早已断绝；
有心还能帮衬着的，也依然难掩尴尬，希望能离这麻烦越远越好。
家人尚且如此，社会的成见和苛责，更是可想而知。
拥有高学历的王翔，囿于假释犯的身份，根本无法找到正常的工作。
至多只能在工地干些体力活。
后来在弟弟的引荐下，他去了一户人家当司机，负责日常接送大小姐小爱上下学。
小爱虽然恃宠而骄、任性爱闹，但心眼不坏。
相处起来还算愉快。
而踏实憨厚、细心可靠的王翔，也颇受这户人家的信赖。
原本，这样趋于平静的生活，已经算是不错的新生。
但一场无妄之灾，让他再度踏进警察局。
一个大雨天，在送小爱回家的路上，他目击了一场车祸。
明明是救助者，却遭到质疑。
简单的笔录，变成了三番五次的审问。
「有的人，本性是不会变的。」
这句话乍听，似乎没错。
但说着这话的人，往往也会忘了，人的成见其实也跟本性一样，难以转移。
他们举着「合理怀疑」的旗帜，却行着「歧视」之事。
而这些偏见会像一把把尖锐的利剑，刺痛那些想要改过自新的人。
好在，这场车祸证据明确，王翔很快被洗脱了嫌疑。
但事情并没有就此结束。
小爱把那晚王翔挡车救人的视频传到了网上。
一夜之间，「英雄哥」的光辉事迹就传遍了全网。
在普通人看来，受众人夸赞、成为网红或许是件好事；
但对于一个有着「杀人犯」标签的人来说，这无疑是场灾难。
网络时代，挖出一个人的黑料太容易了，王翔的身份很快被大肆曝光。
一边是舍身救人的「英雄哥」。
一边是杀害少女的「变态狂」。
遇到这么有话题度的新闻，各路媒体追逐着流量蜂拥而至。
把人血馒头嚼得是那叫一个津津有味。
舆论持续发酵，灾难也接踵而至。
网络暴力或许还能闭眼不看，但一波接一波的线下攻击却实在是无处藏身。
王翔的家门口被贴满了杀人犯的字条。
母亲和弟弟遭受着来自四面八方的排挤和侮辱。
连他工作过的那户人家都未能幸免，被泼上了「同情杀人犯」的脏水。
除此之外，仇家也闻讯赶来追杀——
当年死者的父亲李春生开始跟踪王翔并计划着复仇。
偏偏，在这个风口浪尖，小爱的同学又突然离奇失踪。
警方几乎是毫不犹豫地，就把怀疑的矛头指向了王翔。
与此同时，王翔自己则遭到了仇家的绑架。
一系列矛盾的集中爆发，将整部剧的情绪推向高潮……
李春生作为被害者家属，对于女儿被害的过往难以释怀，于是决定通过百般凌虐落到他手中的凶手，来追求他要的公平正义。
或许有人会说，这是「血债血偿」。
可是当看到这位父亲面部扭曲而痛苦地喊着「自己这辈子已经歪了」，而后毅然举起铁揪砸向王翔的那一刻。
你真的会觉得，这还是公平与正义吗？
那假如。
鱼叔告诉你，其实王翔根本就不是凶手，整个案子只是误判呢？
此时此刻，你的态度和立场是否会有质的逆转。
可惜现实中，并没有谁，真的拥有全知全能的上帝视角。
站在被害者父亲李春生的角度，他想要的，只是一场复仇。
是王翔或者其他人，于他而言，其实是无差别的。
王翔到底有没有罪，都无法改变一个既定事实：
李春生，也在施行着另一场暴行。
受害者变成了施暴者。
人性的灰色在极端的泄愤行径中爆发得酣畅淋漓。
可问题在于。
暴力，是否因为牵扯上复仇的因素，就能生出正义凛然的快意？
罪恶，是否真的能通过 「以牙还牙，血债血偿」被消解？
还是说，它只是通过另一种方式被延续了下去。
受害者与施害者，身份交错，恶性循环，共同背负着罪孽，堕入无间地狱。
而这显然不是一个完满的结局。
这也是为什么，我们需要法律。
去衡量，去惩罚，去维持公平与正义。
而法律的真正意义，不在于血债血偿，而在于扼制恶行。
不是树立道德标杆，而是护住人性的底线。
法律特别可爱。它不管你能好到哪儿，就限制你不能恶到没边儿。法律更像人性的低保，是一种强制性的修养。它不像宗教要求你眼高手低，就踏踏实实的告诉你，至少应该是什么样儿。又讲人情，又残酷无情。
——《烈日灼心》
在量刑的同时，也给那些愿意回头的犯法者留了悔改的机会。
但刑期会结束，罪却并没有因此消散。
一个犯罪者，将背负着罪孽度过余生。
而这正是是本剧所提出的，最发人深省的问题：
「罪，若不因刑满而消失，噬罪的人如何得到救赎?」
王翔在出狱那天，得到过看守人这样一句话：
「出狱之后好好做人。」
好好做人，他也曾试过。
但在发现家人躲闪的尴尬、社会异样的眼光、以及被害者家属丝毫未减当年的憎恨之后，他才意识到：
自己不过是从一间小的牢笼换到一个更大的牢笼里而已。
他被法律谅解了，但在社会这个大牢笼里，他的刑罚是无期。
「出狱之后好好做人。」
其实这也是导演本人一生最大的心声。
这部剧由两位导演共同执导，张亨如和陈兴余。
陈兴余，曾经是台湾的黑帮老大。
手上曾沾染过两条人命，并因此入狱30年。
出狱之后重返社会，也经历过王翔的遭遇：
被社会不信任，遭受闲言非语，尝遍人间冷暖。
但他决心不再走回头路，而是接纳过去的自己，承担眼前的责任。
他成了更生互助协会理事长，致力于扭转社会对更生人的刻板印象。
（更生：即犯罪者刑满释放后重新人生）
他将自己的后半生都用在了「更生」这份事业上，还开了清洁公司，帮助更生人就业。
受邀到大学演讲，希望学子不要重蹈他的覆辙。
导演并不是再为杀人犯辩驳和洗白。
罪孽就是罪孽，已成事实，必然要背负一生。
但最大的忏悔，恰恰是背负着这份罪孽，用余生去对抗和否定曾经犯下过错的自己，致力于不再让他人重蹈覆辙。
不要让恶继续蔓延。
才是对抗恶的最好方法。
这部剧是他的心声，也是遗作，为此他付出了非常大的心力。
拍摄前期，就去台中监狱进行实地调查，了解监狱中犯人的真实生活细节。
拍摄时，为了高度还原狱中情况，不惜给自己找了个大麻烦——
舍弃惯常的监狱搭景，特地去借用了还在使用的戒治所进行拍摄。
就连剧中出现的狱警，也都是真实的工作人员。
实地拍摄更为真实，但难度也必然增大。
由于管制严格，所有的拍摄道具进出都要一一检查。
拍摄还要配合监狱时间，早上8点到监狱，等安检结束就接近10点了。
大量的时间精力被消耗在这些原本不必要的事情上。
但好的作品，往往就建立在很多必要的「浪费」上。
场景的高度还原、小角色的本色出演。
这些看似无意义的消耗，最终打磨出的，是剧集中无数平凡的亮点。
遗憾的是，陈兴余导演已于今年年初因病离世。
他留给这人间的，便是这样一份忏悔和期望：
Hate the sin, love the sinner.
——《噬罪者》英文译名。
意思是「去恨那罪，但去爱那犯罪的人」。
我们会去爱那犯罪的人吗？
我想几乎不可能。
放下成见，予以犯过错的人宽恕，很难吗？
说实话，同样也很难。
但罪有轻重，错也有大小。
在罪与罚的平衡中，我们能做的，或许不是给他们一个原谅（极度重犯不值得被原谅）。
而是给他们一个，忏悔和弥补的机会。
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