喜剧的开场

作家往往都讲一篇小说的开头很重要，要足够精彩抓人眼球，才会让人生出继续读下去的愿想，纵观所有的艺术门类，喜剧尤其注重开场，二者又有不同，文学作品的开场讲究抛出悬念，吸引读者，而喜剧则要铺开场景，将观众带入情境之中。

喜剧的门类里单就小品而言，以往喜剧小品节目里经常会将台词打磨成打油诗的形式，这一点在小品王赵本山身上效果最为明显。

这种顺口溜的押韵朗朗上口，生活化的语言特色也很有感染力，尤其对北方观众来说，很有吸引力。

小品中这样的的开场，很像是相声评书中的定场诗。

定场诗首创于元曲杂剧，许多角色于首出场时，常会自报身份和来历，并由此说明角色个性或重要性，以及角色的个性或特质，多为五言或七言诗对仗的诗，即称为出场诗，又称为定场诗。

演变到说书艺人的定场诗，主要是早年说书艺人在街头巷尾撂地挣钱，人群嘈杂，用来压言，也是告诉周围的人自己节目要开始了，既然要压言，自然要简练且精彩，还要上口，这是定场诗的天然使命。

小品演员用这一招的不在少数，但演员功力深浅不一，导致的效果也就不一样，黄宏很擅长用三句半的形式开场，效果不错。

此外，郭冬临、牛莉等一些老牌谐星的表演效果也很好：

当然这并不是小品统一的模板，区别于赵本山方言俚语的幽默，在此之前的另一对小品王陈佩斯朱时茂则是另一种风格，他们在语言上尽量平实和缓，没有那种急促的表达，娓娓道来，而以情节曲折反转和肢体表演取胜，等这些老艺术家渐渐淡出视野，坚守在舞台上由相声转小品的冯巩，则只剩一句“我想死你了”。

至于当下新的小品演员，普遍的节奏不对，语气神态都不对，台词出口就像公务员默背新闻稿，生硬干瘪，已经完全让人失去观看的欲望，有没有开场，开场如何，都不重要了。