图/梅若 文/文涓
国画发展之所以源远流长、历经千年而传承不绝，整个发展过程中，我国厚重的历史文化传统起到了重要的支撑作用，与此同时，国画自身也发挥着积极的作用。
在漫长的历史发展中，为了拓宽自身发展之路，国画在创作和扬名方面，某种程度上讲是始于山水画，但创作素材却也不局限于山水，瓜果蔬菜、花鸟虫鱼等皆可入画。
画中的素材虽然源于自然、来自生活，但却高于自然、高于生活，具有较高的艺术价值和深远的寓意内涵。
在国画中，水牛这种题材的画不多，但是只要画家愿意去创作，最终成品画作还是深受广大鉴赏者的喜爱的。这是为什么呢？首先，水牛是人们生产活动的重要搭档，不仅可以给人们创造财富，同时还驯良友善；其次，水牛在形象品性上具有牛这种动物的通性：“吃苦耐劳、敦厚老实”，这是一种优良的精神品性，值得人们去学习。
但是，水牛它毕竟不是静物，它具有独属于自身的一些生活习性，平时也不可能只处于一种静止的状态，所以要想画好水牛，要想更好的传达出水牛自身强健的力量与驯良的气质，这不仅需要创作者娴熟的创作技法支撑，还要在创作前提投入大量的时间去观察，把握住水牛的生活习性和眼神情感的传达。
在梅若的水牛画中，线条和水墨渲染技法灵巧娴熟、饱满有力，恰到好处描绘出了水牛的健硕的身姿，但其中最为传神的是水牛眼神的描绘，可谓是画作中的点睛之笔。
他笔下的水牛的眼神仿佛有了灵魂，这些水牛姿态各异，眼眸流转之间，或有淡淡的伤感、或有隐隐的迷茫，或有敦厚驯良，或有身为母亲的那种慈爱，它们眼神流露出的淡淡的感情与整个画面的意境融合的恰到好处，点活了整幅水牛画作的灵魂，不由令人感叹：妙哉！妙哉啊！
记者就“为什么如此钟爱水牛题材作品的创作”这一问题请教梅若先生时，他说出了自己的想法：
水牛是黑色的，画家最喜欢表现笔墨的功力，这个题材给于画家充分表现笔墨的世界。中国文人画大多玩水墨，以至到现在许多画家还沉浸在水墨中，把水墨表现称为中国画的高境界。
但是既要表现水墨又要表现具象的结构是不容易的，所以玩笔墨的大多大写意。我在探索的就是能不能既有具象又充分表现笔墨呢，其实黄胄先生已经告诉大家，笔墨与具象是可以兼得的。所以我把一部分精力拿出来专门表现水墨与具象，牛当然是最佳的选择。
不管画什么，画家的每幅画其实都是一个故事，一个境界，一个追求。重复古人不是个好主意，不在画面多完整，也不仅仅满足一草一鸟，每幅画都有生命有联想有故事，又有合理的构图和笔墨形态的处理那就是好画。
梅若水牛作品欣赏之一：
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