在北京通州中国竹文化研究会的兰竹草堂正厅，有一幅雪竹作品深深吸引了我。远观，雪花飞舞入眼帘；近看，傲骨凝霜斗严寒。其构图简洁明快，墨色清润，虚实相映，浓淡相间，宛如月光下擎天勇士，傲然屹立，任尔东西南北风……然而，这幅优秀的作品并不是出自名家大咖之手，而是一位刚满18岁的高三学生，他叫杨文箐。
创作中的杨文箐
我认识杨文箐小友并不偶然。他的父母都是国内知名兰竹画家，其父就是“华夏雪竹第一人”、刘海粟大师关门弟子、中国书画国际大学教授、扬州新八怪之一的杨竹先生。杨文箐四岁就观摩父母画画，6岁开始动笔习画，父母是他的启蒙老师。10年前，他刚入小学，想起他握笔的架势和对笔墨的亲近，我就有所预感：二三十年后必成大器，中国画坛上又会有一颗兰竹新星熠熠生辉。其实，我当时还是保守了一些，远远没有料到杨文箐画艺进步这么快，悟性这么高。在今天看来，文箐小友属于天资聪颖，少年得志，如一棵初春新篁，早早崭露头角，破土疯长。杨文箐上初中以后，经常在父亲杨竹的带领下与国内外藏家、艺术家、友人交流绘画体会，一道采风写生。一时间，他成为同学眼中的佼佼者和“大明星”。外交部原部长李肇星对他的作品爱不释手，称他根基扎实，前途无量。意大利前总理达莱马接过杨文箐的《新翠》作品连连伸出拇指称赞，中国围棋九段棋手马晓春更是与他成了忘年交，看着文箐赠送的墨兰啧啧称奇，鼓励他打好基础，超越父母……
杨文箐风竹作品
众所周知，在观察方法、表现方法和审美的要求上，中国画有它自己的独立系统。自古至今，中国画的发展主要靠师徒式传承，所有的创新都是在传承的基础上，吸取其他有意义的成分，赋予时代精神，表现新的意境。没有传承的创作都是无源之水，无本之木，终究不会得到业界的认可。在这一点上，杨文箐有得天独厚的优势，父亲杨竹是中国花鸟大家，是国内迄今为止唯一一个在中国美术馆举办“竹韵风情”专题个展的画家，更因独创“风晴雨露雾雪霜冰”这八种气象的竹子而闻名国内画坛，名扬海内外；母亲农伟珍是一位实力派画家，专攻兰草，西安碑林博物馆也有她一席之地，她的墨兰作品笔墨俱老，风清雅致，飘逸留香……家庭强大的艺术基因和不断追求探索的氛围，在杨文箐身上留下了难以抹去的印痕，他追随父母的足迹，踏雪寻梅，写竹绘兰。
杨文箐雨竹
满庭春色催新篁，青玉摇风节节壮。杨文箐从小在这诗情画意的环境下成长，慢慢也喜欢上了画竹子。从孩提起，作为启蒙老师的父亲，重在对杨文箐兴趣培养上做文章，杨竹在北京通州自家的竹院里带他玩耍，在兰竹草堂的石碑下，面对上千株青竹，给他讲竹子的习性、品格、象征意义，让他接触感悟不同品种的竹子的特质和有关的竹文化。小文箐对青竹也是情有独钟，天真地摇曳着青竹仰望蓝天……在绘画中，杨竹始终强调中国文化的内向性，追求黑白虚实之中的太极之像，无笔墨空白之处的妙境。杨文箐渐渐懂得了中国画画得“惟妙惟肖”只是起步，是远远不够的，如果丢掉了中国画的“意”，丢掉了中国画的“写”，就完全丢掉了中国画的灵魂。在创作中，他以“竹”喻人，大胆挥毫，努力画出竹子的品格，画出竹子的气韵。目前，杨文箐小友已经完全承袭了父亲杨竹的审美情趣和笔墨技法，能够得心应手的创作出“风晴雨露雾雪冰霜”八个系列作品，同时他不断探索延伸“紫竹和紫砂竹”的笔墨语境及其山石背景。
杨文箐创作的晴竹
通览近期文箐小友的“竹之系列”作品，给笔者留下了“雅致含蓄，通灵大气”的深刻印象。他的作品追求笔墨味道，湿中见笔，枯中见润，使人感到清寂、空灵、肃穆、向上，特别是在浓淡、疏密、黑白处理上杨文箐有着超群的悟性，其洒脱的线条，四溢的水晕，为读者营造了无限的想象空间。杨文箐虽然年少，但他出道很早。13岁生日那天，他创作了一幅“晴竹”，画面干净明快，清雅质朴，生机盎然，风骨照人。母亲农伟珍在这幅作品上为他题诗：“青竹倚天立，翠羽凌空翔；玉笙鸣新业，凯歌颂筠香”。同年，杨文箐又成功地创作了一幅雪竹《傲雪图》，其雪花与竹叶的圆融开合以及雪竹的形态并不逊于父亲杨竹的作品，如果只见其形，几乎可以达到乱真的程度。留给读者以静穆含蓄之感，如临千顷碧翠变琼枝，静听万亩玲珑碎幽簧。这标志着杨文箐的水墨技法已日臻成熟，开始走向前台，走向市场。正是那一年，他与外交部有关部门签了一份国画合同……
杨文箐创作的霜竹
2019年初开始，杨文箐的兰竹系列水墨作品很受市场追捧。他创作的《甘露》、《雨竹》作品独树一帜，与众不同。特别是对水的掌控非常自如，很好再现了作者的笔墨清趣，画面斑驳淋漓，水墨渗洇，浓淡相宜，简约空濛，寥寥数笔把带露水和雨中的青竹表现的淋漓尽致，很有名家大腕的笔墨风采。《劲风》这幅作品是杨文箐为纪念18岁，告别少年时代所创作的。笔墨潇洒流畅，大气磅礴，构图新颖别致，气韵通达。弯曲的主干似风姿卓绰的美人，随风摇曳。透过或浓或淡飞动的竹叶，仿佛看到了那摆动的裙，迎风起舞……这既是真情的宣泄和呐喊，更是对自然的礼赞，对生命的歌唱。
杨文箐创作的露竹
杨竹时常告戒杨文箐不要把自己变成“画匠”，要多读书，晓历史，通韵律，在求新和发展上做文章。他认为，“形”是中国画独有的物象塑造方法，而非西画之“型”。画的越精细，描摹的越像，离中国画本真的意义就越远，精神层面的物象关系必须源于自然，从而升华为心中“意象”，妙在似与不似间。清人刘熙载有云：“高韵、深情、坚质、浩气，缺一不可以为书。”书者，心画也。杨文箐并没有为眼前取得的成绩而自喜，更没有无限消耗自己超群的聪颖，而是时刻遵循其父和先贤的教诲，孜孜不倦地奋斗在求学求艺的道路上。他的“竹之系列”作品除了完全继承其父的笔墨印痕外，也在不断充实发展，借竹抒怀，不断融入自己所悟所感，努力打造自有的笔墨语言。他新近创作的《高节》、《新翠》、《冰清》等系列作品，竹竿挺拔劲健，竹节有别先贤画法，竹节间写实无间隙，用重墨倒八字书写，醒目诗意，层次分明，清爽俊秀。而浓墨竹叶方笔居多，苍劲厚重，畅快淋漓，明显有吴昌硕大师的“金错刀法”笔意；淡墨竹叶却俊秀飘逸，清瘦孤高，隐隐读到板桥诗句：新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。明年再有新生者，十支龙孙绕凤池。通过这些作品，我们可以看出，杨文箐在从艺的道路上视野是开阔的，他不但在画，也在读，也在探索，如何把先贤和父辈的笔墨技法相互融合，为我所用。
杨文箐创作的雾竹
新篁破土节节高，一代更比一代强。杨文箐是清纯的，势头是强劲的，他的画自然也很清馨青春，所以，他还有很多地方都待突破和提高。客观地说，他写竹用笔还需提炼，流畅有余沉稳不足，抒情言志的手法还应多样化，创作的范围应更加宽泛。最为重要的是，随着年龄增长，阅历的增加，他必须不断拓宽艺术视野，培养文学情愫，增加国学素养，在传承中求变求新，不断自我否定，在花鸟创作中找到自己的人生坐标。最为难能可贵的是，杨文箐不但天资聪慧，艺术情节浓厚，而且他目标明确，勤奋自信，这些都为他今后的艺术之路布满了阳光。我们坚信，他今后的艺术人生一定会很精彩，一定会超越父辈……
杨文箐创作的雪竹
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。青竹、墨兰、夏荷、冬梅，阳光、雨露、掌声、花环……未来可期，前途无限。杨文箐如一株破土新篁，茁壮成长，正阔步走在中国书画的星光大道上。我们祝福他，期待他在花鸟创作上突破时代瓶颈，留下浓墨重彩的一笔，抒写出人生最华丽最灿烂的篇章！
秦首先/文
杨文箐创作的冰竹
杨文箐与收藏家合影留念
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