​于是大鹏的口碑逆风翻盘了。

坦白讲，对于这一轮的影视化，我最期待的本就是赵薇、陈凯歌与大鹏的作品。

前两者是因为他们曾在这个舞台上有过成熟的原创剧本短片先例，且分别具备着对创作题材上某一类型的执着；而对于大鹏，则是想看他到底能不能抓住这个契机，把那舆论上的风头至少“拉回来一些”。

我始终认为，他值得被“拉回来一些”。

一、一部《花木兰》短片，映射着一位电影人的成熟

当然，在引出我们的核心大鹏之前，那个不可避免的“前戏”还是值得先好好聊一聊的。

第二期上篇，在何昶希与张逸杰携手奉上了一段灾难般的表演之后，郭敬明却坚决地力排众议，为前者献上了自己宝贵的一张“S卡”。

于是乎，那个美其名曰“情商”的转盘终于在节目里，又一次转起来了。

无论是赵薇、陈凯歌，还是本季的新面孔尔冬升，无疑都还是给足了小四“面子”，一句“big surprise”的形容，并不足以与“嘲讽”划上等号。

但射出去的箭，总也要有个落地的时候。

所以，在兜兜转转了十几分钟之后，借由董思怡的一句耿直发问，随着陈凯歌的一句玩笑猜测，这个转盘的箭头终究还是转到了李诚儒的面前。

而原本自认为是绝对占理一方的李诚儒，应该怎么也没有想到，半路杀出的大鹏会说出那句令人惊讶的，“我站他”。

第一季的沙溢也许不是一名优秀的主持，但是他至少没有犯错，他把这档节目的“底”托住了。

而大鹏，则明显并不想只是简单的完成任务而已，也许是因为自己有过一段主持人出道的经历，所以他更想通过自己的表达与串联，让这档节目在演技之外的维度，也更加出彩一些。

是的，很明显，他搞砸了。

在透露出的采访中我们发现，大鹏的确被这一事件带来的舆论冲击影响到了，他认为自己收获了一个本不在他计划之内的“糟糕结局”。

于是不免因此有些难过的他，想要翻盘。

莽撞的年轻人总是习惯在微博，或在一些社交平台上写上一封小作文，用看似有理有据的观点来掩饰自己在某个晚上，真真切切亲手埋下的隐患。

但成熟些的人却往往并不会选择解释。

有的人是不屑，有的人则是清楚地明白——是黑的，永远描不成白；是误解，也很难靠解释说服众人。

还不如，用作品说话，用真正能证明自己的东西，完成对自我的“救赎”。

已经在这个行业里摸爬滚打十余年的大鹏，当然是后者。

所以他打造了一部独具一格的《花木兰》。

他没有选择那段世人熟知的故事，而是选择让花木兰这一巾帼英雄的形象，更加的落地与贴近大众。

不过坦白讲，在观看影视化放映之前的拍摄花絮时，我对这部作品的呈现效果是存疑的，尤其是在倪虹洁跪地哀嚎的那一段。

因为这种输出太直接了，不够内敛的同时，也没能把情感的共鸣精准地迸发出来。

但后来我明白，我还是“小看了”大鹏。

当影片真的进行到那一幕时，大鹏选择了只保留颇为悲壮的哼唱背景，帮倪虹洁完成了一场漂亮的“无声表演”。

一千多年前，白居易在《琵琶行》里写下了一句，“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”。

但在后人的争相引用中，能把这种表达方式用到巧妙境界的例子，并不算多。

大鹏这次便的确是把“无声”给玩好了，但也依然还谈不上妙。

那么什么样才算妙？

我认为曾获奥斯卡最佳短片的《Skin（肤色）》，就是个很好的例子。

在黑人纹身师把白人父亲全身纹黑的过程里，我们没有听到一句台词，甚至哪怕是中途穿插而进的电视新闻都同样被做了消音处理。

而这几幕“无声”所对应的，不只是在视听观感上面给予影迷对于“复仇”概念的震撼，也亦是对黑人母亲曾在车内拨通报警电话之后却陷入沉默的映照。

因为弱势群体的发声就宛如被社会按下了静音一般，连一间小屋之外都传不出，又何谈飘过象征平权的理想高墙呢？

一处“沉默”的处理，完成了影视观感“任务”的同时，还实现了一种隐晦的表达，智慧而巧妙。

不过即使不谈这段对声音的处理，我们也依然可以从《花木兰》的其他角度看出大鹏对于电影理解的进步。

比如他把短片的英文名字命为了“Moonlight（月光）”。

一方面跟“木兰”形成了同音的诗意表达，一方面也代表着尚未完全被仇恨覆盖理智的柔然人萨仁，并在最终幕通过对月光的空镜实现了对木兰内心的映照。

再比如他在单一场景内的调度与灯光处理，已经越来越趋近于成熟。

他在室内使用了黄色色调中的极端代表——烛光，一方面突出了压抑环境下剑拔弩张的气氛，另一方面也塑造着暗藏在几名角色心中的狂躁与暴力倾向。

上一部因为对色调的运用而让我格外惊喜的电影，还是《疾速备战》（《John Wick 3》）。

在影片结尾处，斯塔赫斯基通过从“钢蓝”到“昏黄”的色调转变，深化了两颗复仇之魂相遇过程的同时，也将全片的最后一个镜头的力度推到了顶峰。

这与大鹏在《花木兰》账内外使用的色调对比，有着异曲同工之妙。

有这般专业且独到的影视化底子为影片撑腰，再加以三名演员分别贡献出的精彩表现，《花木兰》能拿下全场第二高的得票，也就丝毫不令人感到意外了。

二、从短片，到短片，再到《吉祥如意》

2019年的4月12日，对于那个夜晚的记忆至今也未曾从我的脑海中走失。

那一晚，我在北京小西天，看了大鹏的金马获奖短片《吉祥》。

虽然大鹏对自己的作品表述非常简单平凡，他说他只是拍了一场天意而已。

但很明显，“天意”也并不是每一个人，都能用镜头敏锐地捕捉到的。

“在老人去世的时候，吉祥在望着那片火焰，在春节除夕，他自己出去找火、找妈妈其实是一个连接，这个是在一开始就设计好的，天意给了我们一场雪，也给了他一种色彩”。

这是整部影片中令我印象最深的一幕，在那个气氛有些悲伤的除夕夜晚，吉祥默默独自一人离开了家，他沿着漫天大雪覆盖的道路走着，看上去没有目的，也没有方向。

但其实他内心的诉求十分明确，他是在“找妈妈”。

后来，在拍摄家庭合照之前，吉祥一个人站在寒风吹过的路口，他想靠自己的双手系上衣服的纽扣，却在几次失败的尝试之后，颓然的放弃了。

大鹏将这段镜头录了下来，然后只是直白地放给了观众，没做任何说明。

一刹那间我感觉自己被这段描写“击中了”，可却又找不到一种适当的表达来形容那种感觉。

直到去年年末，我在《阳光普照》中“走进了”父亲阿文的梦境，看着他从阴影里独自离开的背影，我突然间明白了，原来当初大鹏留下的这个镜头，所承载的意义就是“失去”，一种真真切切发生了的“失去”（既失去了能力，也失去了亲人）。

在荧幕里矫揉造作的挤出几行眼泪，或是故作嘶吼般的嚎啕打动不了“日益挑剔”的观众，但当这群挑剔的人看到几段“成年人崩溃瞬间”的集锦之时，却是那般轻易的就酸了鼻头。

正如几天前被顶上热搜的那条消息一般——“北京一女孩连续加班半个月，生日当天被叫回加班在网约车上崩溃大哭”。

最开始那位姑娘还只是默默地小声啜泣，而真正令她崩溃释放的原因，是司机师傅的那一句不掺杂任何杂质的关心。

“怎么了姑娘，没事儿吧？”。

原来我们每一个人心里都有一片柔软的地方，我们都时刻渴望着被这世间的温暖围绕。

所以当每一处生活里的真情实感流露而出，我们就有了能够瞬间共情的力量。

而《吉祥》无疑是真实的，因为它根本没能按照剧本该进行的方式进行，虽然那原本的剧本也几乎不存在戏剧化的既有设定。

在为电影《缝纫机乐队》勘景时，大鹏与拍摄团队一起来到了集安，本想借此机会拍下姥姥过年生活的大鹏，却不幸见证了老人的去世。

可摄制组都就位了，总不能什么都不拍了吧？

那就拍场天意吧！

于是，主角才从姥姥，变成了吉祥，变成了这位因中年得病而患有痴呆的老人，变成了这个使得家庭内部暗藏波涛，并终于在过年夜爆发出来的“老三”。

于是，就有了我们看到的，那部荣获金马最佳短片的电影。

在前段日子，看着网络上铺天盖地对大鹏的群嘲，最让我感到可惜的那句，是“不要看他的新片（明年年初即将上映的《吉祥如意》）”。

因为我与其他487位携手为《吉祥》打出了8.0豆瓣评分的朋友们知道，这部由短片《吉祥》升级而成的实验派电影，一定也配得上一份期待。

所以在看到《花木兰》成功为他逆转了口碑之时，我也终于从单纯对电影的欣赏角度，得到了一丝慰藉。

在那一年的颁奖礼上，大鹏在演讲致辞时曾动情地说道，“我从那个位置，第九排，走到这儿用了大概也就十几秒的时间，但是我从一个网络上拍短片的人，到站到金马奖领一个短片的奖，用了十四年”。

而如今，从短片到短片，再到《吉祥如意》，毫无疑问，也正是那些短片在电影的领域里成就了他，所以在此次面临困境之时，他也同样选择了用短片的形式来完成这场逆风翻盘。

如此看来，这又何尝不是，一种“天意”？

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