今晚在上海交响音乐厅主厅欣赏了法国国宝级钢琴大师米歇尔·达尔贝托的“超凡技艺钢琴独奏音乐会”。这位法国国家级最高荣誉“骑士勋章”获得者，萨尔茨堡莫扎特、瑞士赫斯基尔及利兹国际钢琴比赛三连冠获得者，他的名字就是法国钢琴的一个象征。米歇尔·达尔贝托有着意法血统，一副老的绅士做派，坐在台上就有强大的吸引力。
音乐会在福雷的《升F大调叙事曲，作品19》中拉开序幕。福雷的音乐跨越来19世纪和20世纪，优雅，抒情，充满的法式风味，有人形容过他的音乐像香榭丽舍大道上的高贵商品。这首作品是写于1877-1879年，有钢琴独奏和钢琴与乐队合奏的两个版本。音乐色彩丰富，结构非常复杂，在演奏中很多地方都需要左右手交替以及多声部的旋律展现。看大师的演奏，精致轻巧，信手拈来，中间轻柔的音阶与和弦跑动宁静、甜美，高潮部分的华彩又无比辉煌。
第二首舒曼的《五首纪念册页》选自他的《彩叶集》。 《彩叶集》是由舒曼在各个时期因种种理由未予出版的曲子汇编而成，里面有着作曲家复杂的音乐情绪。今晚听到的五首作品有着各自不同的情绪表达，钢琴家看似淡定从容的演绎中却蕴含着巨大的热情。
接着这首勃拉姆斯的《帕格尼尼主题变奏曲，作品35》则真的是重量级的精彩。帕格尼尼的音乐本来就很炫技，而勃拉姆斯用了整整28段变奏来演绎他的炫技，钢琴相较于弦乐更多层次的丰富表达，让这种炫技走向极致，与李斯特的炫技作品相比有过之而无不及。最难能可贵的是整首作品还是保有了勃拉姆斯式的伤感，在音乐性上有着厚重的支撑。大师的演绎整整20多分钟每一个音符都引领着观众的听觉，跟着他在旋律的惊涛骇浪中起起伏伏。
下半场首先听到的这首拉威尔的《夜之幽灵》，这首充满叙事性的音乐，极具画面感，加上拉威尔音乐的丰富色彩，在欣赏的过程中如同走进了美术馆，生动的形象在音符中跳跃。特别是大师指甲演绎出的那些清透水波，灵动无比，迷人梦幻，与沉重的钟声，凄厉的绞刑架，形成了鲜明的对比。
最后一首李斯特的《诺尔玛的回忆》让我们穿越到了巴黎的音乐沙龙中。耳熟能详的旋律，轻松的氛围，一群天才集聚的地方，让人无比向往的时代。想象着李斯特在沙龙中演奏时潇洒无比的模样，享受着被众人拥戴成为最受欢迎的明星。而今天这位台上的老绅士同样赢得了观众的喝彩，好音乐跨越了时代，影响着一代又一代。
作为是舒伯特和莫扎特音乐作品的最佳诠释者，返场的这首莫扎特《C大调第十六钢琴奏鸣曲，KV545》中的“行板”乐章真正体现了大师功力。看似孩子都能弹的简单曲子，却像罗伯特·莱曼极简的白色那样层次丰富到了极致。每一个音符举重若轻，没有丝毫炫技感，却真真实实地让人感受到大师毕生的功力。每次听到令人感动的音乐会总觉得自己好幸福，这样完美的演奏真的是可遇而不可求的，耳朵有福。听完音乐会，天气很争气，台风没有影响出行。小长假第一天一切顺利，完美。
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