《幕后：探访世界级漫画家工作室》
18位漫画艺术家，17位是男的，有点超出我的意外了。我以为女漫画家会大大多于男子的呢。
当然，这不是重点，我要找的重点是：
1.如何在长期的艺术创作中保持新鲜感，从生活中汲取灵感。
2.如何在创作中找到并形成属于自己的绘画创作风格。
我喜欢看漫画，小时候没电视，都是长大了看的。有的漫画大气唯美，有的漫画搞笑娱乐。在漫画的世界里，或多或少都隐藏有创作者的灵魂。我小时候极爱涂丫，从课本到作业本，涂满了我想象中的铅笔线条。如若父母关注我的喜好或者家里富裕，我可能会加入漫画大军吧。但我不遗憾，等我50岁了，减少工作开始潜心学画哦。反正我是要组50+学画小分队的队长人选呢。
而这个漫画者们的幕后，让我读得时候充满想象。阅读的收获如下：
1、就算是自由职业者，也不要宅在家里。比如拉斐尔·阿尔布开克就喜欢跟其他画师共用一间工作室。跟别人共用工作室的好处是，你们可以经常交流，而且因为都是你的朋友，你便能够中肯地评价他们的作品，他们也可以诚实地评价你的作品，这种交流经验的方式很棒。对我来说，在家工作反倒有害。因为家里是你放松的地方，或者说是你做家务的地方。当你在家时，会夹在工作和生活之间，这时想静下心来画一根线条都会变得很艰难。你会感觉自己并未在工作，但同时你又会感觉好像总是在工作。
这一点我有同感，我曾在家工作过，因为不用准时出门，给家里人感觉没上班似的。而且自控能力不强的话，很容易荒废时间。但书中大部分的漫画家，最后都是喜欢在自己家里工作，它提供了更多的便利，比如照顾孩子、更放松的空间、更自由的心情。
2、关于想创意
一般要多花点时间构思创意，先想出多个有可行性的想法，多抛几个创意，草画几个试一试。然后寻问编辑或自己相信的人的意见。这跟平面设计工作有类似之处，我通常也是先找找资源，想构图和配色以及气质。“除去构思，把所有需要的元素融入封面设计里就很花时间。”
3、从哪里获取灵感
这个真不能模仿，每个人的灵感开关真不一样。电影，关上灯沉思的房间，书籍以及某些故事、别人的作品，甚至有的人就是呆呆看着天花板，逼迫出自己的创意。
我想文案的时候，喜欢坐上辆车，在流动的环境和变化的人群中，感受到自己内心的波动，而产生我想要的情绪和文字。
上图是女作者的画，比较安静，情绪比较收一些。
4、并不是完全凭直觉去创作，往往要留出很大的空间，提升感觉。
5、会反复修改。线稿，笔刷，利用数字工具，以及反复调试。
相同的问题，去问18位漫画家，虽然回答不尽相同，但基本上有些逻辑是大致暗合的。
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