研究动画和技术也有一段时间了，发现大多数同学都走了弯路，因为在多领域的学科交叉中，回归学术本源才不会因本末倒置而浪费宝贵的时间。就分享书上的一句话吧：
以讲故事为分镜脚本设计之本，以美术基础为补充，以计算机辅助设计为拓展。
翻译一下就是：镜头运动与叙事剪辑是核心，审美是基础，计算机技术是实现工具
有了这个基本理论，后面学习是不是就变的很轻松了呢？
分镜脚本分类：
1.功能分：客户脚本/拍摄脚本
2.媒介分：电影、动画、MV、广告、游戏、多媒体、网络等分镜脚本
一般动画制作可分为三个阶段，但随着技术的更新迭代，C4D去solo一条片子需要看情况：
1.创意、设计、筹划（前期）
（1）寻找创意灵感（必要）
（2）展开故事情节 （必要）
（3）创作文学剧本（电影脚本）
（4）设计动画角色（动画/广告脚本）
（5）设计动画场景（必要）
（6）设计分镜脚本（必要）
（7）规划项目进度（必要）
（8）制定项目预算（必要）
2.制作和生产（中期）
3.合成、编辑、发行（后期）
一个优秀的动画分镜脚本设计师必须具备电影理论的深厚功底，掌握动画的基本原理，熟练运用镜头语言。绘画技巧的高低是分镜脚本准确表达的基础。
视听语言
1.影像
2.镜头
每个镜头都包括景别、构图、光影、色彩、镜头运动等
3.画框
1）普通1.375：1
2）遮幅宽银幕1.66：1/1.85：1
3）宽银幕2：1/2.35：1
4.景别
远景、中景、近景、特写
5.构图
6.运动
推拉摇移升降跟 主客空变焦，综合
7.声音
音乐、人物语言、音响效果、声画组合
蒙太奇：法语，组接、构成。在创作中根据主题需要、情节发展，将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面和镜头，合乎逻辑地重新组合，相互运用，产生连贯、对比、呼应，联想和悬念等效果。
透视法
基本123点透视外
空气透视
用颜色鲜明度的高低表现物体的远近:j近处物体颜色鲜明，越远的物体越失去原来的颜色
隐没透视
用物体的高低表现物体的远近，所谓 远山无皴（cun），远水无波，远树无枝，远人无目
散点透视
在中国画中常采用散点透视法。即一个画面中可以有多个焦点，一边走一边看的感觉，每走一段可以有一个焦点，因此可以画成非常长的长卷或立轴，视域范围无限扩大。
象征手法：抽象符号的使用和相关意义的关联
镜头呈现就跟写作文一样：故事开始-小高潮-高潮-结束
即明确起点和终点
视角
剪辑与转场
1.切入切出，处理时间和空间常用方法。切入，是故事次要场景切入主要场景，切出相反。有时两者交替使用。
2.交叉，也称平行剪辑，指把独立的场景剪辑在一起，以便观众同时看到发生在几个场景中的故事。
3.叠化，指影片画面叠合在一起，叠化的长度和故事叙述有关，经常用于表现时间的流逝和空间的变化。
4.淡入淡出
5.划入划出，一个镜头过渡到另一个镜头，把一个画面从屏幕推走或者拉入
6.跳切，大胆利用镜头的变化造成对于一个动作连贯性的错觉。跳切可以是镜头之间保持场景不变，改变角色所在方位，也可以是角色不动，而改变镜头位置。
7.蒙太奇，将几个互不关联的独立镜头相互组合起来，同时出现在屏幕上产生意义。
特殊画面构图
1.连续（重复）
2.不规则
3.线条
4.几何形
5.明暗
6.肌理
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