一、学编曲的乐趣
这周开始看小红书上“乐感音乐吴老师”关于编曲的内容。吴老师的课讲得真是太好了。看他说不同曲风的乐器、和弦色彩、和弦升级等，都是在很短的时间，用通俗易懂的话，帮我把这些事都给讲明白了，真的让我有种豁然开朗的感觉。
比如乐器可以从流行、交响、电子、民族的角度去分类。想做不同风格的曲子，可以从乐器搭配上入手，突破编曲的瓶颈。
比如常见的和弦，单独听会觉得差不多，但是带入到音乐的情境中，其实会有不同的情绪和功能。而且编配和弦也不是去分析它是哪几个音，而是去感受这些音在这里的情绪和作用。
比如用加9音、加7音的方式给和弦升级，简单实用。
如果自己琢磨真不知道要琢磨多久，而且会容易觉得理论看着头大或者无聊。能遇到对味口的老师，真的很开心。
有对编曲入门和即兴伴奏入门感兴趣的小伙伴们，很推荐看看他的内容。
之前一度担心小红书的内容会不会有点水，但事实证明是我太狭隘了。
现在想了想，小红书作为公域平台能够推荐流量，形式上既能发视频又能发图文，同时又是用户购买力比较高的平台，整体氛围也比较友好，确实是会吸引一批优质的创作者过来的。吴老师自己也说了，在B站和抖音上也分发了相关内容，但是小红书上的效果是他觉得最好的。
学习编曲后，一大乐趣就是可以感受到音乐里蕴含的更多细节、听出更多的声音。
现在再听一首歌，越发有一种被这首作品背后，所有用心制作他们的人所感动、所打动的感觉。
哪怕是以前觉得有些听腻的歌，现在听起来，也觉得怎么这么新鲜和有意思了。
二、音乐创作可以很简单的玩起来
这周也看了“魏虎虎爱作曲”聊音乐生的一些经历，也给了我另一个视角。
音乐生也会有自己的烦恼，比如为了比赛花很多时间去练一些需要技巧但是自己不喜欢的音乐，比如有很多学院派的包袱，听的音乐做的音乐容易带着学院的枷锁，比较严肃和狭隘，比如毕业了绝大多数人都是去做音乐教育领域，能一直做音乐创作的是很少的。比如把编曲当成工作，每天都是流水线模式化的内容，感觉和搬砖没有区别，把音乐作为爱好时，才能重新感受到音乐的乐趣。
音乐创作的门槛也并没有那么高，不用花很多时间练习演奏技巧，不用花很多钱买多贵的乐器，也不用排练房什么的，在家有个电脑都可以玩的很嗨了，先玩起来再说。
我自己感兴趣的在于创作，比表演更能吸引我。包括我喜欢的音乐人也好、老师也好，也是有创作能力的明显更加吸引我。
当然啦，表演能力肯定是对创作很有帮助的，也是很好玩的，所以都是要接触的。
这一周接触下来，发现音乐创作这件事，也没我最开始以为的那么难。
科技的发展，让玩音乐、制作音乐的成本降低了很多。现在也有越来越多音乐人，就是在家里玩出音乐来。一个Home Studio，想象空间也是很大的。
在手机或者 iPad 打开GarageBand，电脑上打开Logic Pro X，就这么简单。先开始玩起来再说。
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