2017-09-03

三原色  ：

指色彩中不能再分解的三种基本颜色，我们通常说的三原色，即红、绿、蓝。三原色可以混合出所有的颜色，同时相加为白色。

色彩中颜料调配三原色混合色为黑色，而三原色作为光基材料中由于光的特殊属性混合色为白色。互补色：

　　红---绿

　　黄---紫

　　蓝---橙

　　以上三组颜色既是对比色又是互补色，在色彩画中的应用十分广泛，在这三组色的应用中需要注意的是不能用过纯的,颜色去作画（不加以调和的对比色），否则画面会出现“火”的现象，即平时人们所说的“大红大绿”----特别俗气。漂亮的颜色是在灰色调之中的微妙变化和对比，对比色应该统一在一个画面的整体色调中，所有的对比运用都不能超过整体。即在整体之中求变化（画面的统一性）。

　　黄+蓝=绿

　　红+蓝=紫

　　红+黄=橙

　　红+蓝+黄=黑（灰）

　　白色和黑色都是灰色，白色是灰色之中较纯较亮的颜色，而黑色则是较暗的较脏的灰色
　　对比色：

　　两种可以明显区分的色彩，叫对比色。包括色相对比、明度对比、饱和度对比、冷暖对比、补色对比、色彩和消色的对比等。是构成明显色彩效果的重要手段，也是赋予色彩以表现力的重要方法。其表现形式又有同时对比和相继对比之分。比如黄和蓝、紫和绿、红和青，任何色彩和黑、白、灰，深色和浅色，冷色和暖色，亮色和暗色都是对比色关系。
　　补色是指在色谱中一原色和与其相对应的间色间所形成的互为补色关系。原色有三种，即红、黄、蓝，它们是不能再分解的色彩单位。三原色中每两组相配而产生的色彩称之为间色，如红加黄为橙色，黄加蓝为绿色，蓝加红为紫色，橙、绿、紫称为间色。红与绿、橙与蓝、黄与紫 现实中的对比色就是互为补色的关系。由于补色有强烈的分离性，故在色彩绘画的表现中，在适当的位置恰当地运用补色，不仅能加强色彩的对比，拉开距离感，而且能表现出特殊的视觉对比与平衡效果。
什么是原色、间色和复色？
现代光学向人们展示了太阳光是由赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色的光组成的。我们可以通过三棱镜或雨后彩虹亲眼观察到这种现象。在阳光的作用下，大自然中的色彩变化是丰富多彩的，人们在这丰富的色彩变化当中，逐渐认识和了解了颜色之间的相互关系，并根据它们各自的特点和性质，总结出色彩的变化规律，并把颜色概括为：原色、间色和复色三大类。

（1）原色：也叫“三原色”。即红、黄、蓝三种基本颜色。自然界中的色彩种类繁多，变化丰富，但这三种颜色却是最基本的原色，原色是其他颜色调配不出来的。把原色相互混合，可以调和出其他种颜色。
（2）间色：又叫“二次色”。它是由三原色调配出来的颜色。红与黄调配出橙色；黄与蓝调配出绿色；红与蓝调配出紫色，橙、绿、紫三种颜色又叫“三间色”。在调配时，由于原色在份量多少上有所不同，所以能产生丰富的间色变化。
（3）复色：也叫“复合色”。复色是用原色与间色相调或用间色与间色相调而成的“三次色”复色是最丰富的色彩家族，于变万化，丰富异常，复色包括了除原色和间色以外的所有颜色。

8：什么是互补色、邻近色与同类色？
颜色之间的互补关系(对比关系)与邻近关系是学习色彩的又一重要问题。色彩学上称间色与三原色之间的关系为互补关系。意思是指某一间色与另一原色之间互相补足三原色成分。例如，绿色是由黄加蓝而成，红色则是绿的互补色，橙色是由红加黄而成，蓝色则补足了三原色；紫色是由红加蓝而成，黄色则是紫的互补色。如果将互补色并列在一起，则互补的两种颜色对比最强烈、最醒目、最鲜明：红与绿、橙与蓝、黄与紫是三对最基本的互补色。在色轮中颜色相对应的颜色是互补色，它们之间的色彩对比最强烈。


色彩的并置 ：所谓并置，是利用色点、色块并列在一起，通过空间和视觉生理混合以获得所需要的色彩效果的一种方法。例如，橙色不一定要用红色和黄色调合获得，而可以用极小的红色点、黄色点紧密地排列在一起，在一定的距离上看起来，混合成为橙色。 用并置方法所取得的色彩，比之于一般颜色调合所得的色彩有跳跃、颤动的效果，比较适合表现阳光下光色辉蚋的绚丽景象和朦胧的空气感。在印象派画家的作品中，色彩并置的效果已经明显地表现出来。例如莫奈（1840——1926）常用的短小笔触，使画面色彩显得异常地鲜明、活跃，生动地表现了景物在阳光、空气中的灿烂气氛。新印象派（点彩派）把色彩并置发展成为一种专门的油画技法，形成一套理理论，但也走向了极端。他们的作品严格地全部用密集的小色点拼接而成。变得十分机械死板，一幅画要用很长的时间才能完成。他们从色彩的光学原理对并置方法所做出的理论解释和绘画实践，是有贡献的，作为一种技法是可资借鉴的，但他们片面地把技法作为绘画目的来追求，去不足取。 色彩并置方法的运用，需要一定的色彩理论知识和较丰富的实践经验（色彩并置是色彩的光学、视觉的混合，其规律是和颜色的调合不相同的），初学时不容易掌握，不必过早地尝试，更不要从表面上盲目地去仿效点。
　色彩明度是指色彩的亮度或明度。颜色有深浅、明暗的变化。比如，深黄、中黄、淡黄、柠檬黄等黄颜色在明度上就不一样，紫红、深红、玫瑰红、大红、朱红、桔红等红颜色在亮度上也不尽相同。这些颜色在明暗、深浅上的不同变化，也就是色彩的又一重要特征一一明度变化


色彩的冷暖关系分析
色彩的由来
人的眼睛之所以能感受到颜色是因为在光线的照射之下,因此不同的光照条件下能在视网膜中形成不同的色彩感受。我们平时感受到的红黄蓝等色彩都是单纯的直观感受。然而在做画过程当中如果平涂这些颜色(即固有色)会让人产生一种失真的感觉。而其中的奥秘就在于色彩在光线的作用下所产生的亮暗面会形成不同的颜色变化。很多时候这些颜色与它本来的固有颜色并不是相同的甚至反差很大。所以任何一种颜色本身都是由各种不同的颜色相互交织在一起呈现到我们的眼中。在绘画当中我们把它称作为色彩关系。
色彩关系中的一个重要环节—冷暖
色彩中最具魅力也是画好色彩的一个最关键的环节就是冷暖对比。然而很多人在对于处理这一对比的时候会感到非常的困惑与迷茫。本章节就这一问题进行系统的分析。

一。冷暖的相对性
一般而言,我们平时看到的红,黄等色属于暖色。而蓝,紫等色属于冷色系列。熟褐赭石绿等颜色一般我们把它们统称中性色。这里比较有争议的是绿色的归属问题。绿色这个颜色我之所以把它归为中性色是由于它可冷可暖。绿色当中蓝色的成分偏多的时候它会呈现出偏冷的感觉。但如果绿色往黄色那边靠的比较近的时候它又让人感觉比较暖。所以我们把它定为一个中性色。还有黑白二色在很多市面上流行的教科书当中不把它划入色彩的范围,而我们的观点是把它们划入中性色的范围。
同时,我们也要注意:色彩冷暖存在着相对性这一原则。比如。红色相对于蓝色来说它属于暖色。但同样红色之间的比较中有偏冷的红偏暖的红。同样任何一种颜色当中都有冷暖上的差异性。理解这一原则的基础上我们就不难理解在作画过程中我们应该如何去画暖色物体时上的冷色。其实并不是一定要那个颜色是冷的。而是相比较固有色来有些偏冷的味感觉。反之,冷色亦如此。
很多时候我们困惑于自然光线下面亮面偏冷暗面偏暖的这个说法。因为很多情况下面我们观察到的色彩是亮面暖暗面冷。这里也有一个相对性的问题。一般情况下自然光(没有阳光直射下)是带冷色。当光线投射在暖颜色的物体上的时候,应该来说整体的这个颜色还是暖色的。但在比较靠近光源的地方回呈现出相对而言的冷的感觉。中间色彩(灰面)一般接近固有颜色。而暗面偏暖的说法是相对于亮面比较而言,由色彩的对比性决定。同时也受环境的色彩影响。
冷暖  的对立统一性
前面我们说过。任何一种颜色都是由很多中不同的色彩交织而成的。所以不仅是物体的亮暗面存在着冷暖的对比性。同样是暗面或亮面都存在着冷暖颜色的交替变化。但和所有的事物一样,有一个颜色占主导地位。
由于这样一个原理。我们就能理解为什么我们常说冷中有暖,暖中有冷的俗语了。
冷暖的空间性
色彩的冷暖颜色对比上存在着一定的空间暗示。比如一般一般情况下暖色向前冷色向后。因为空气中的色彩是带一定的冷色。平时如果多注意下观察大自然的同学就可以感受到。比如远山一般都是略带蓝紫等冷色。但同时我们还是要比较的看色彩前后的问题。主要是看它的对比性。对比强烈的色彩向前,对比减弱的色彩退后。

色彩关系：主要指色彩的明度 、纯度、亮度、色相的冷暖，因为色彩的视觉规律本身，决定了准确的色彩变化不是局部、孤立地找出来的，而是在一个环境关系中通过整体比较而获得的。
一般说来，某块色彩的色相还是容易判断的，难以准确把握的是表现对象的色彩关系，因为色彩关系是在一定的光源、环境条件等因素影响下形成的。通过比较确定物象各种不同的色彩之间的相互关系，色彩关系确定之后才能表现出光源色、环境色及固有色所构成的色调。