文章来自：公众号黑胶图书馆
前天晚上乐夏最后一期夏日音乐派对，朴树来了。开场后大家都在各聊各的，结果一直没见着他人，直到马东开始报幕才知道原来就在后台备场，还没来得及猜一下朴师傅要唱什么，大幕升起，《No Fear In My Heart》。
这俩月里，31支乐队把他们真实的热情全都留在了这里，乐夏的舞台也的确是有了温度的。看的出来，朴师傅也很享受这次演出，底下的谭维维站起来尖叫，他也点头微笑给予回应。这镜头看的心里怪热乎的，从《我去2000年》算起，20年过去了，我们也已经在去2020年的路上了，朴树依然在台上唱着歌。
时间回到1个多月前，盘尼西林弹着原声吉他和着温暖的手风琴旋律翻了一版unplugged的《New Boy》，张亚东泪洒现场。
一群二十几岁的小伙子再次唱起二十年前那首Windows98广告歌，也让人实在的想起了童年。家里的大屁股电脑刚装上98系统，用的是当年的神器奔腾2赛扬300A，写字台上的复读机里总放着那几盘A面B面翻来覆去听了无数遍的磁带。
“当年大家都是小孩，大家对那个2000年充满了期待，觉得一切都会变很好。结果好吧，就是我们老了。”大部分时间除了“特别好”不愿多说一个字的亚东老师一口气说了大堆。过后他也发微博里再次表示自己的感动：《乐队的夏天》听到盘尼西林改编朴树《new boy》，听到了我以为已经忘掉，却一直没有忘记的青春岁月。
“我看到盘尼西林，好吧，时光好像没变一样，永远有人是年轻的，永远有人是New Boy ，我看到（你们），想到了当年小朴的样子……”
“老张，我寻思着你是真的忘了啊”
前天的夏日派对现场，另一位当事人耿直小朴也表示了对盘尼西林翻唱的肯定以及对《New Boy》创作的不满，并当场指证了搭档张亚东在时间非常局促的情况下闹情绪罢工最后歌曲制作草草收尾的“恶行”，讲完后全场哄笑，小朴望着身旁的搭档老张。东哥懵了一下后也告诉了大家，他心里比歌曲更重要的是当年的他们哥俩。
《我去2000年》黑胶唱片
当年的小朴……1999推出首张唱片《我去2000年》，短短一个1个月，收到2643封歌迷来信，不到一年，《我去2000年》卖了30万盘。除了这首《New Boy》还有被无数人翻唱的《那些花儿》、《白桦林》，装满少年憧憬的《在希望的田野上》，真实又叛逆的《妈妈，我……》、《别，千万别》......
他说《我去2000年》里头的歌其实大多属于“强赋新词”。因为这些歌的创作灵感大多源于他自己的想象，并没有真正发生在他身上。由这些想象拼凑出来的形象，是一个干干净净的大男孩，他坚定地相信着未来会好，但却对通往这个未来的路途充满着困惑。
朴树旧照
朴树原姓“濮”。他的父亲濮祖荫是北大教授，一位有国际影响力的科学家，母亲是中国第一代计算机女工程师，作为北大家属院的孩子，濮树的成长轨迹，应该是北大附小—北大附中—北大—出国。
可小升初那年，录取线173.5分，濮树考了173分。
后来他回忆：“我的抑郁症，就是从那0.5分开始的。”他开始变得内向，不合群：“觉得低人一等，没考上，我爸妈都没法做人了。”
但也就是那时候，在哥哥濮石的影响下，他接触到了吉他，为了报吉他班，濮树把最心爱的游戏机都给卖了。懵懂的他对父母说：“音乐是我的生命。”
为了缓解濮树的抑郁症，父母渐渐也由着他去。于是他组乐队，天一黑就去北大草坪弹琴。后来考了首都师范，大二时却还是退了学。他每天只想弹琴唱歌，从没想过明天或者未来会是什么样。
直到一天母亲对正在闷头写歌的他说：“你要不要出去端个盘子？”到这儿濮树才真正想到自己也许该想办法赚点儿钱了。
朴树和高晓松
他带着歌曲小样儿找到高晓松说想换点儿钱，抱着吉他来了一段儿。高晓松问：“你嗓子这么好，干嘛不自己唱？”
于是1996年，濮树加入麦田，签约时，高晓松也没问“濮”是哪个字，就把“朴树”给宣传出去了。
再后来就有了麦田音乐的“红白蓝”系列：红是尹吾，唱的是生存，《每个人的一生都是一次远行》；蓝是叶蓓，唱的是青春，《纯真年代》；白是朴树，唱的是远方，《我去2000年》。
在那个靠着收音机和彩电传播音乐的年代，初出茅庐的朴树一夜火遍大江南北。专辑大卖的同时，2000年的春晚导演组也直接上门，指名要朴树唱《白桦林》，一切看起来是那么的美好。
可因为央视要做个宣传节目，需要演员对着镜头说几句话，再表演一段才艺。朴树立马崩溃了，转身就走。
公司负责人张璐一通电话打过去，破口大骂：“你丫牛得不行了！所有人都在为你这个事付出，都在为你服务，你他妈知道什么叫尊重吗？如果你不上春晚，公司的上上下下就被你伤害了…我们所有的从业人员的路都给你堵死了！”
放下电话，朴树哭了一夜，第二天继续彩排。
年三十晚上，濮祖荫和刘萍等着儿子出来，歌唱到一半，濮祖荫问老婆：“他这是怎么了？唱得漫不经心，谁得罪他了？”这不是他第一次抗拒镜头，当然也不是最后一次。
2003年《生如夏花》发行，他拿奖拿到手软，演出身价长期位居全国前三。
这个行业里的人总怕巅峰留不住，名利来的不够快。朴树却在最火那个时候逃离了公众的视线。那之后的近5年时间，他都没有再写歌了。很明显他不高兴了，他没有在这个所谓的乐坛里看到他想象的美好。他身上那股子简单纯粹不妥协的少年气，注定要和这个世界来上一次又一次碰撞。
2007年，朴树参加《名声大震》，扮成《加勒比海盗》里的船长，扯着嗓子唱《海盗》。他僵着脸，机械地扭动身体，看起来很不适应。录完最后一场回到北京，朴树的心跳突然下降到一分钟四十几下。
朴树彻底垮了，他缩减演出数目，一年都没有出现。
2009年，他跟麦田解约，在北京郊区租房，想避开所有喧嚣。他说：“我突然觉得脚下没根了。原来我知道有标准，我觉得是舒服的，后来标准被抽空了，我就不知道往哪去了。”
经过一个漫长的调整，朴树重新开始写歌，2012年，他又组建了乐队，“说到底，不管这个世界什么样，我最热爱的还是音乐，不能丢下它。”
2013年，“长亭外，古道边”，一首《送别》，朴树回来了。《大事发声》里他泣不成声。他依然嗓音干净，眼眸清澈，十年时间里发生了很多，他还是那个少年。2014年，朴树为电影《后会无期》创作的主题曲《平凡之路》随电影发行，“易碎的，骄傲着，那也曾是我的模样。”他告诉着所有人平凡是他看到的唯一的答案。
直到今天《平凡之路》还在网络上形形色色的榜单里占有一席之地，又一次爆红，人们不免好奇，十来年，他去哪了？铺天盖地的问题将他淹没，而这一次他终于不那么抗拒，不那么紧张，愿意开口多说两句了。但他仍然不喜欢面对摄像机，对语言交流还是充满了不信任。
《跨界歌王》上朴树与王珞丹合唱《清白之年》，主持人问他为什么会来，他答：“因为我最近确实挺需要钱的。”表演结束后，主持人问他同样问题，他仍说，“我靠这个赚钱啊”。问他当初写《清白之年》的时候，想表达怎样的情绪？答：“忘了。”问他为什么选这首歌呢？他说：“是我经纪人选的，他想推广这首歌。”朴树直率，该是什么就是什么，不回避不屈从也不多说。
这个中年人把我们想的到和想不到的那些少年气质占尽了，可面对“少年”这个标签他只说“不是因为我过于少年，是因为我觉得这个国家的人，提前就老掉了。”这句话看起来那么锐利，但他这样真诚又自然地表达出来却没有任何的攻击性，他只是知道年轻的样子然后那么活着，他一直坚守着自己的世界。
而如果非要好奇这些年他去哪了，看看他对《猎户星座》的介绍就足以解惑，收录于这张唱片之中的《No Fear In My Heart》也像是他自己的写照“就让我 来次透彻心扉的痛，都拿走 让我再次两手空空，只有奄奄一息过，那个真正的我，他才能够诞生。”对他来说，得到或者失去，都只是他找寻自我的必经流程。对于世界对于生活，他依然保持着那份纠结和迷惑，但对于自己，他似乎坚定了许多。
他给他口中的“污点”《New Boy》写了新词，换了新的编曲，取了新名字《Forever Young》。他一股脑地把自己最真切的想法表达了出来，有人说这是给《New Boy》里年轻的朴树的回应：“你拥有的一切都过期了，你热爱的一切都旧了，所有你曾经嘲笑过的，你变成他们了。”又一次感叹世界变迁的同时，师傅也嘲讽了一下自己，你看看，你也曾变成过自己最讨厌的样子。
但看着他在台上用力地唱着“两眼带刀，不肯求饶。”还是会让人觉得他或许迷茫，但丝毫没有在乎过和世界和解之类的问题。他所传达的只是那些关于年轻关于自己的单纯的力量。他从来都没有变的老成，他只是逐渐接受了自己。
他对音乐的固执却丝毫没变过，他依然会在上台前紧张，会在演出时因为返听没调好发飙，对待音乐他不能有半点将就。那可能是朴师傅最后的坚持了，我们所能看到的一切，几乎都是他为音乐做的妥协。经纪人也心疼地问过“他为什么要把自己和别人都逼疯，做这些他人感知不到的事情呢？”
但也许正是这些别人不能感知的细节，那些冥冥中能引起特定人群强烈共振的东西才是真正珍贵的。朴树的坚持是对他自己最好的交代，20年前他用吉他民谣给一代人带来了最纯真的向往；如今他又用摇滚用噪音用电子舞曲甚至宗教音乐给新的世界注入了最真挚的力量。他说他想让自己的音乐“脏”一点，但最后只显得更加真实。
师傅这一路走得任性，也走得慢。作为“难产”歌手的代表，不知道下次朴老发片会是什么时候，也不知道他接下来会玩儿出来些什么，他也说自己写不出歌词了，学做电子音乐到现在也十好几年了，没准真给整张氛围音乐？
虽然这都是我yy的，但我真的也相信，朴树的音乐里还有太多的可能性了，尽管他自己说那“严肃、不丰富”，但他的音乐从来都是年轻的，这毋庸置疑。
不知道会不会真的有那么一天，师傅终于成了“老艺术家”，人们应该不会忘记今天的朴树吧。但也不重要了，他已经给我们带来了太多，永远都有人会是New Boy，师傅确实也年纪大了，就让他先回去睡吧。
莫说天无涯，海无岸，纵然归程须万载
今日归来不晚，与故人重来，天真作少年
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