诗意当代：我与我的40年——严力绘画个展”在临港当代美术馆开幕

12月8日，上海迎来初雪天，“诗意当代：我与我的40年——严力绘画个展”在临港当代美术馆开幕。临港管委会党组成员、南汇新城镇党委委员、组织人事（党建工作）办公室主任苗挺为开幕式致辞，指出“诗意当代”作为艺术融合展的一个品牌，已经成功举办了第三届，这不仅是严力先生对自己40年的艺术生涯的回顾，也是我们对艺术融合展作的一个阶段性小结。“诗意当代”给出了一种尝试，通过不同形式艺术间的融合，以个体的真诚去获得一种把握。

▲临港管委会党组成员、南汇新城镇党委委员、组织人事（党建工作）办公室主任苗挺致辞

▲参展艺术家严力致辞

开幕式邀请到了众多业内著名的艺术家评论家、画家、策展人，如国家画院理论部研究员、中国文艺评论家协会理事、独立策展人朱其、中国美术批评家年会秘书长，国际艺术评论家协会（AICA）会员，中国美术家协会策展委员会委员，清华大学艺术博物馆策展委员会委员，中华国际科学交流基金会科学与艺术委员会委员，天津美术学院客座教授，吉林艺术学院客座教授、硕士生导师杨卫、著名诗人，原上海广播电视台纪实频道，艺术人文频道首席导演王小龙、南方周末副刊编辑朱又可、意大利汉学家朱西•塔慕布莱罗等。

朱其

杨卫

王小龙

朱又可

朱西·塔慕布莱罗

▲嘉宾发言

本次“诗意当代”活动仍坚持诗歌与当代艺术的深度、多元融合。开幕式上，来自上海和全国各地的20多位诗人、艺术家用朗诵、吟唱、当代表演等多种方式诠释和刷新了当代诗意，充分体现出文学和艺术的当代进行时。诗人、艺术家严力先生在画展开幕式朗诵了他的新作《与鼠标一起玩儿》和《一串骆驼》。出席开幕式的嘉宾诗人李占刚、千夜、舒冲、瑞箫、郑洁、许德民、李斌、冯晏、海岸、小鱼儿、许云龙、古冈、祁国、陆渔、李天靖、李笠、冰释之、春野、邹晏以及当代表演者何雨，音乐人陶泥、夏宜同、魏濛等也演绎了各自的代表作和新作。

▲嘉宾带来开幕表演与诗朗诵

近3个小时的开幕式洋溢在朗诵和音乐声中，令在场观众大呼过瘾、掌声不断。开幕式后，严力先生带领嘉宾和观众们一一浏览本次参展的画作，从1984年严力上海个展到2018年严力临港个展，40年的跨度虽然带走了时间，但也存续了时间，留在这些画作中，也留在所有观者的心里。

▲开幕式现场

▲观众参观展览

本次展览回顾了严力先生跨越40年的创作生涯，共展出其绘画作品近80幅，包含了5部分主题，分别为“1984年严力个展专题”、“补丁系列”、“唱片系列”、“砖头系列”与“构思系列”作品。作为国内最早举办个人画展的先锋艺术人之一，观众将通过本次展览全面了解艺术家不同时期的创作主题与风格，以及他在时代背景下对人类生存状态的关注与审视，感受其作品意识所反映的时代精神。无论作为诗人还是画家，严力都不曾停止过对生活和人性的思考，正如序言所提及的，其作品保持了如刀刻般的审思和硬度，同时又洋溢着对生命的挚爱。不管是企图挣脱地平线起飞的梦，还是在砖缝里由砖组成的梦气球，严力通过画面提出问题，记录时代，同时也一如既往地对人生寄予希望，指向人类的出口，这正是当代艺术家必须承担的责任。

▲大合影

展 讯

（点击图片可查看相关展讯）

地址：临港当代美术馆2、3号展厅（上海市浦东新区水芸路418号2楼）

展期：2018年12月8日-2019年2月2日

艺术家

严力（诗人、画家、作家）1954年生于北京。目前定居纽约和上海。1973年开始诗歌创作，1979年开始绘画创作。1979年北京先锋艺术团体“星星画会”和文学团体“今天”的成员。1984年在上海人民公园展览厅举办了国内最早的先锋艺术的个人画展。画作被上海美术馆、日本福冈亚洲美术馆、以及私人收藏家收藏。1985年从北京留学纽约并于1987年在纽约创立“一行”诗刊，任主编（2000年停刊）。出版有：诗集、中短篇小说集、长篇小说、散文集、画集等二十多本。2009至2015年主持每年一次的北京中华世纪坛中秋国际诗歌会。2018年开始出任纽约“法拉盛诗歌节”主任委员，并出任纽约“海外华文作家笔会”会长。

展览详情介绍

一、“1984年严力个展专题”

1983年的中国，改革开放的气氛正在渐渐升温，而现代艺术运动的浪潮也已经开始在全国各地展开。发轫于1979年北京的现代艺术活动得到了民间自发的传播，那时候，举办展览的意愿与经济毫无关系，而是为了表达自己个人的想法与生命主张，因为经过了多年的阶级斗争，个人的价值正在苏醒，人们终于开始表达自己对社会和生存状态的看法，还原个人的价值是第一步。那时候所有的“具有审美觉醒的展览”基本上还是靠朋友互相张罗，联系展地，如果遇到保守一点的展场主管，还有可能被拒绝，因为很多人还远远没有习惯不通过组织，而由自己来策划艺术活动。而严力一开始就将艺术作为一种纯个人的自由活动。他当时在北京参加了1979年和1980年两届星星画展的同时，又画了不少的画。

小燕肖像

布面油画

62×92cm

1982

1983年严力与来北京音乐学院进修的一个上海朋友商议在上海办展览的可能性，得到的回答是可能的，但是要有专业人士的推荐和支持。他们联系到了颜文樑和王个簃，让他们看了画作的照片后，他们表示没有问题，可以帮忙与适合的场地主管部门沟通。所以，从1983年底严力通过在北京至上海列车上当乘务员的朋友，把他的画每一次带三、五张去上海，这样陆陆续续地在近十个月的时间里带了七、八次。最后选定的展览地点是上海人民公园的展厅，时间是1984年的8月。8月初严力来到了上海准备展览事宜，结识了一些老画家，通过热爱艺术的医生介绍，认识了当时上海水彩协会的李咏森和上海画院的陆俨少。老画家颜文樑看了严力的画作照片后为展览的请帖题字。然后就是跑印刷，挂画等实际操作。

复仇者

布面油画

80×85cm

1981

从当今这个时代看来，这样办展览，而且又不是为了营销，确实是一个很大的工程。可是当时的中国人或者说艺术家有了这样可能的空间是多么兴奋，可以对比的极端性处境就在短短的几年之前。严力和几个帮忙操作的朋友事先也曾考虑过万一开展后有什么麻烦，也考虑到有人会以画得过于抽象或怪异而向有关方面告状，所以在带到上海的三十多张画中，把他们可能过于抽象、怪异的几张画没有挂上墙去。另外还准备了七、八本意见本放在展厅的四周，展示一个愿意接受批评的姿态。

展览于1984年8月23日在人民广场的人民公园展厅开幕，来的人很多，严力每天一开馆就到展厅，一直会有一些观众来交流，很多大学生的热情让我感动，社会上也有很多人鼓励他，许多人因为没有机会或时间与他交谈，就把简单的话留在意见本上，还有不少人留下了宝贵的书法，鼓励他继续努力。

爬上地平线来刷牙的太阳

布面油画

58×95cm

1983

当时媒体的宣传在对待这样新生事物时还是很谨慎的，新民晚报在开幕后的第二天刊登出消息：“北京青年工人严力今天起在人民公园展览厅展示三十余幅油画，这个三十岁的美术爱好者的作品构思新颖，布局别致。”能够在新民晚报上刊发消息让他感到欣慰，因为这样的个人艺术展览，在新中国成立后可能还是第一次。

严力每天去展厅与观众交流，每天去的另一个意思就是，万一作品有问题，他本人必须在场解释。就在这个过程中他认识了很多上海文学艺术界的朋友，很多至今还保持着交往。展览到8月31号结束，因为受欢迎，再加上展厅的下一个展览也没有那么急，展厅主管就决定让他的展览延长到9月5号。展厅里面设置的观众意见本被写满了整整五本，其中百分之七十以上是支持和鼓励的，当然也有一小部分意见是看不懂或反对的。

“1984年严力个展专题”因此成为中国艺术史上独特的大写的一笔，是中国当代艺术家们往心灵自由和艺术独立方向迈出的第一步。

秋恋

布面油画

116×88cm

1981

二、“补丁系列”

关于1999年开始的“补丁系列”，不得不说起严力1986年底所作的诗《还给我》：

还给我

请还给我那扇没有装过锁的门

哪怕没有房间也请还给我

还给我

请还给我早上叫醒我的那只雄鸡

哪怕被你吃掉了

也请把骨头还给我

请还给我半山坡上的那曲牧歌

哪怕已经被你录在了磁带上

也请把悠扬的笛子还给我

请还给我

我与我兄弟姐妹的关系

哪怕只有半年也请还给我

请还给我爱的空间

哪怕已经被你污染了

也请把环保的权利还给我

还给我

请还给我整个地球

哪怕已经被你分割成

一千个国家

一亿个村庄

也请你还给我！

修补自我的诗人风度

布面丙烯

100×76cm

1999

“补丁系列”的另一个灵感来源于艺术家的奶奶，作为一名标准的中国传统家庭妇女，严力从小由奶奶带大。他说：“她曾给我讲过一个她自己的故事，她在二十世纪二十年代结婚的时候，为了节省，向我爷爷提议不要买金戒指，而是买一个金的顶箍来替代，是套在手指上缝补衣裳时用的，现代的年青人可能已经不太知道了。”这一要求既象征了结婚的神圣也表达了节省的习惯。金顶箍这个细节，完整了艺术家提出的”这个世界需要修补”的概念。艺术家是大胆的，他挑战你将这个千疮百孔的被“吃掉的”，被“录在磁带上“固化的，被缩短的“关系”，缩小的”爱的空间“， 被”污染的“，被“分割的”世界统统还给他，还给像他奶奶那样富有爱心的人，好好进行一番修补。如果说解构是这个世界的常态，那么补丁便是艺术家重组世界重要的道具。严力的补丁是绚丽的，光亮的蓝色，红色和绿色。经过他的手补过的嘴唇即使不光滑也能接吻，补过的书籍哪怕文字被删了也能明白。从这组系列，我们可以看出艺术家年轻时改造世界，完美世界的崇高愿望。

自由更需要修补

布面丙烯

76×58cm

2000

三、“唱片系列”

“唱片系列”为艺术家1986年在纽约开始的创作，将被科技发展的新技术所淘汰的黑胶唱片当作材料，与丙烯颜料和画布进行混合创作，还制作了一些雕塑，此系列于1993年中断。2007年艺术家重新把“唱片系列”和当时正在进行中的“砖头系列”合为一体，仍然命名为唱片系列。“唱片系列“继续了艺术家重组世界的理想。淘汰的，破碎的，无人要的唱片也许唱片不在，歌却依旧。这就是他想给予世界和自我的希望。

玫瑰

布面丙烯、黑胶唱片

60×60cm

2012

四、“砖头系列”

“砖头系列”是由“窗景系列”进入的，严力先画了回味七、八十年代北京窗景的画，之后自然延伸到关注如今中国大肆建造的砖头时代。根据艺术家生活场所的经验：先后在上海、北京、纽约、香港居住过，对砖头和窗景的感受是最深的。他说：“二十一世纪中国发展房地产的速度惊人，绝对值得用画笔记录一番。砖头其实就是人类居住之天性的一种物化，是对大自然不利条件之改造的成果，但随着人口的增加，加速了土地资源分配的紧张，砖头所形成的个人空间越来越昂贵。”

阅读的都市

70×104cm

2007

在“砖头系列“中，艺术家探讨了环境和人类的互动与异化。一方面，人类大肆消耗生态资源；另一方面，又在不断在更加恶劣机械的生存环境被异化。在一个被砖定义的生存空间，人们眼中的悬浮在广场上空的浪漫都是”砖化“的，人们读的书都是”砖化“的，那么和平呢？爱呢？ 理想呢？在这里，艺术家并没有给出答案，因为答案是没有的。如果有，那么也必须由每个观众来提供。

都市幻梦

80×100cm

2007

五、“构思系列”

“构思系列”为艺术家近几年的创作主题，和前几个系列不同的是，全部围绕他自己展开。在画中，他是中心人物，他叼烟斗和猫谈心，他苦思冥想他的小说构思，他的食指戳到天空，他的女人，他的鱼， 他的问号。但重要的却不是他在想什么，而是他“在想“，”在构思”。严力2015年曾经写过一首诗《门》：

对简单的形象

我一直很有亲近感

比如板凳和鞋拔子

唯有对门一直不敢轻信

主要是门后太复杂了

我还听说

为此有人在制作门的时候

特意往里面加进了敲门声

那是干什么用的呢

几十年过去了

我觉得真的很管用

门要时常敲敲自己的内心

门

丙烯画

100×76cm

2015

如果说过去的严力忙着敲打世界的话，那么现在的他更着重于“敲打自己的内心“，优雅地，不动声色地，不乏幽默地，但最终依然是严肃地把敲门声加进了画面。

秋恋

丙烯画

90×120cm

2015