黑白无敌，光影不朽

黑白无敌，光影不朽

拍照这件事特别的私人化，原片也好、后期也罢，重点是照片和人之间的交换内容。有时也和审美没太大关系，我觉得是一种本能的感觉，而这建立在个体的认知之上。技巧可循，但表达莫言。一张光影的灵魂在镜头后面，在瞬间化定格的机缘，在成像时不期的巧合。只能手机基本满足日常记录、美化、分享、晒圈等用途，那些被点赞或者被略过的图片都愣愣地伫立着，似乎并不等待谁来真的理解。眼睛看到的幻化到脑子里，再经过语言系统折射出来，早就不是最初的样子。在我眼里，真的能一直打动我的莫过于黑白灰的颗粒化变换，不是什么发黄的老照片，而是全然不顾的鲜活感。褪去了色彩的影像，可能更接近于真相。

我也是从喜欢那种色彩绚丽的风景照片开始对摄影产生兴趣的，也曾想过进摄影班学习、旅拍、出片，后来很机缘巧合遇到一个90后的广东男生，我称他为卢老师。他带我进入了自己真的很喜欢的光影领域——胶片。可能源于自己小时候一直有一些胶卷照片吧，对于不能变焦甚至没有闪光灯的胶卷相机有着深深的依恋。所以当我看到那些银盐老照片时，实在觉得太完美了！有色彩的照片起源于1861年，这之前的35年照片都是黑白的。回到一个事物最本来的样子是不是了解它理解它最好的办法？现在数码摄影好像无所不能，但在我眼里总是缺少一股气儿，人为痕迹太明显，再美在我心里都会觉得这是一张被p过的照片，而且我不能分辨其中的色彩、构图、内容与拍摄者按快门的那一霎那之间的关系，也是拍照的是一个人，p图的是一个团队，每个图层都被削弱后，剩下的是什么，永远在一张数码照片里无从知晓。

可能多数妹子都只愿意放美颜照，因为美得让我们觉得那就是自己。我觉得这没有什么不好，如同抖音、快手等各种视频网站，我们不是为了追究视频的真实性，用流量来换取一个简单的大笑是很好的事。当我发现市面上还有拍立得、宝丽来这样的胶片机存在时，我毅然决然地用传统的方法来记录自己所见的光影。胶片的质感、层次、色彩都和数码有着殊途同归的不同，感光显影受温度、湿度、光线等因素的左右，所以没有模板或者技巧可多遵循，只是多拍才能了解自己这台相机的性格与脾气。还有最重要的一点，胶片机必须冲印或者显影才能看到拍摄效果，所以很多过去的岁月被真实记录下来。数码照片大多在硬盘、网盘里，一年被浏览的次数应该很少吧。我拍立得的照片挂了一整面墙，我随时都可以拿起来抚摸和回忆。数码相机一年可以拍好多张照片，调取翻阅也很方便，但胶片就是一个实在的物件，看得见摸得着。

前几年我拍了太多的照片都送人了，接下来我想把照片都整理出来，因为最近我想要突破一种心理上的瓶颈。有时玩一个东西，是想要更接近自己的本心，所以需要投入更多时间精力去思考去体会。好多次了，我内心在黑白照片里，特别的温润特别的踏实，这对我来说只能用不朽来形容了。