一支乐队的气质很难改变，它好像是植根于血液和骨子里的东西，锤成了基因，炼成了魂魄。任时光流逝斗转星移，这气质仍自岿然不动。
每当我们满怀感慨地谈论起Beyond乐队的名字，其实并不是单纯地在讨论人和歌，因为在这支乐队名字背后有一股独一无二的精气神，我们谈及最多的正是这股内在的看不见的精气神。有没有觉得这与一支军队的军魂颇为相似？
记得在刚建“一路有家驹”不久时，成蹊写过一句话，黄家驹天生忧郁。后来很多人问起为什么有这个感觉，我说，他内心的忧郁都凝结在作品里了，只是他不愿意让这份忧郁去渲染世界，因此才常以笑容示人。
1993年之前的Beyond作品，悲苦的怨曲占了大多数，这与家驹的性格有着莫大的关联。艺术源自生活，源自作者对本时代和艺术文化的认知。在黄家驹看来，将自己的智慧和灵性用在娱乐大众的音乐创作上是不可接受的，他知道自己肩负着什么，更知道自己作品的使命所在。就音乐的影响力和深度而言，家驹始终是站在高处的先行者。
于是，作为歌迷的我们才能听到那么多振聋发聩的好歌。听着这些歌，你会质疑身边的不公和乱象，会重新审视自己在做的事，会理解为什么坚持为什么不屈，也会获得一些不易言明但真实存在的力量。
谁伴我闯荡，1991年黄家驹写的歌，距今已有28年，够长的了，长到足够长起一两代人了，可这首歌如今人们还在唱着。无论是旋律、歌词、色调、感情还是乐器音色，无不透着悲，它的确是一首悲歌。假如谁伴我闯荡仅仅只是一首悲歌，那么它一定早被历史淹没了，为赋新词强说愁不是家驹的风格，作品内涵的坚韧和倔强才是它能久久流传的保证。
听者率先感知到的，自然是音乐人最直接的或悲或喜的情绪，而更深层的寓意则需要慢慢感知体会。尽管Beyond怨曲极多，但他们从不怨天尤人，即使反抗和批评也绝不会停留在口头上，发泄之后不改初衷继续孤独前行的人，才是真英雄。悲壮中的倔强，尤为可贵。
“只有顽强，明日路纵会更彷徨，疲倦惯了再没感觉，别再可惜计较什么，始终上路过”……最初对“始终上路过”这句词并未理解透彻，如今再看，这是何等的气魄。只要上路过尝试过拼搏过，一切便都值得了！
家驹走后，很多歌迷都说，那种悲凉的感动不复存在了，剩下的只有三子的愤怒和呐喊。其实不然，三子依然传承了黄家驹这份悲壮中的倔强，较之以前，三子的确适量增加了释放类和快乐类的作品，但细细品味后才会明白，释放是因为之前压抑的太久，快乐则更像是苦中作乐。
1996年，专辑《Beyond得精彩》推出，其中有一首「夜长梦多」。精良的编曲，长长的尾奏，出众的意境，刘卓辉的好词，都没能改变这首歌诞生即冷门的命运。曾有几位歌迷说，旋律不够朗朗上口，唱得不够诱人，乐器后面太吵……这，还能让我说什么呢？
离不开灰色的都市中
人沉迷蓝调的晚空
无知的声音飘满风
如平衡麻木的冷冬
夜长梦多 夜长梦多 夜长梦多
路上越来越冻
旧患像越来越痛
寂寞愿共谁渡过
只可感觉到
魔鬼的抱拥
离不开灰色的都市中
人沉迷蓝调的晚空
无知的声音飘满风
如平衡麻木的冷冬
夜长梦多 夜长梦多 夜长梦多
路上越来越冻
旧患像越来越痛
寂寞愿共谁渡过
只可感觉到
魔鬼的抱拥
夜长梦多 夜长梦多 夜长梦多
路上越来越冻
旧患像越来越痛
寂寞愿共谁渡过
只可感觉到
魔鬼的抱拥
黄贯中的唱开始有自成一派的样子了，低音高音的诠释都很有特色，反反复复的夜长梦多和那句魔鬼的抱拥，令人在不寒而栗中印象深刻。
同属悲冷压抑系列的风格，但是家驹和阿Paul的创作特点很是不同。家驹对外界的环境和自身的想法更加敏感，他习惯在细细描绘诉说后再升华。黄贯中则是直截了当地表露情绪，不解释不探讨，直奔主题。歌如其人，一点不假。
前奏暗沉的木吉他音色配上忧郁的贝斯，色调一下子黑白灰起来，让人联想到夜色和阴冷，只几句吟唱后就直接跨入了副歌的爆发，在夜长梦多四个字出现前，失真电吉他犹如一堵堵障壁拔地而起，随后歌者一往无前的心态表达到位，既然夜长梦多不如决绝上路！间奏的电吉他非常抓耳，《SOUND》专辑里经常出现的音墙设计在这首歌里异常突出。尾奏很长，也是这首作品的精华所在，一把电吉他粗壮，一把电吉他尖锐，粗的是层层来袭的障碍和磨难，细的是不服和勇敢的心，展现了Beyond一贯出色的演奏功底和编曲能力。
夜长梦多对寒冷、孤单和倔强的刻画，与谁伴我闯荡非常接近，可听起来却是截然不同的两种风格。
1999年平安夜的GOOD TIME演唱会上，夜长梦多演绎了没有电吉他的版本，大家可以仔细体会现场版与录音室版的差别。
与其夜长梦多，不如当机立断。
出发吧，只身上路并不可怕，就算没有任何一个同行者你也不会彻底落单，至少，你的影子一直都在，聚拢目光仔细去观察那道影子，也许你还能发现影中影。
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