十一封信读后心得（之一）

第一封信:零基础初学者最开始需要培养的是自己的审美意识。

对，感觉，或者说直觉，可能才是每一个初学者需要额外关注的，最好从一开始就关注自己的审美趣味。绘画本身需要训练，难道审美就不需要吗？原始的直觉往往倾向于唯美的东西，然而这套直觉拿去鉴赏特定语境下的作品，可能完全失效。

初学者和学过一年、二年、五年、十年的学画者审美观都是不一样的。

那么如何培养审美观呢？

突然感觉今天师傅的作业是针对我来的。这些时日到处临摹，忘了颜澈的第一封信就是这样告诫初学者的，我虽然接触画画两三年却还处于最初始阶段，惭愧惭愧！！！

接下来按颜老师的去做，保存喜欢的画作，不要再临摹（人家可能就只是高你前一两年的水平！）追塑到她喜欢的大师（追塑的途径待摸索），然后欣赏大师的画作，多欣赏，形成基本审美意识。

第二封信:不要对自己太苛刻，从身边的写生开始。

从简单的地方入手，最好是难一点点，但你跳一下又能够得着的程度。画一切能引起你兴趣的简单线稿，尤其是自学者，你必须得控制自己的学习曲线不要太陡峭，免得灭了自己的志气。审美好，原本是个优势，结果成为打压自己的双刃剑。

初始阶段要和自己的前面作对比，不是和别人作对比。刚开始要画一些简单的东西，慢慢提升难度。要看到自己迈下的每一个脚步，对于昨天的意义，而不是看别人的步子有的美、也不是看前面的路还有多长。

学画第一天，你就可以试着写生。试着学会找出事物的本质特征，概括他们，舍弃掉那些不重要的细节。

有过这次尝试，你应该能体会到平日里的『看到』，和绘画语境下的『观察』并不一样。即便是有些临摹写生经验的人，也未必意识到二者的区别。

有参照物可以画的像，放下笔，大脑空白。

应对方式:写生。

写生，零基础也可以！！！画身边一切你可以看到的东西:鞋子、孩子、杯子 。注意你所画得不是某个具体的事物，你要画得是线条。

你需要用线条画一个杯子，他们不仅得像个杯子，还得看起来就是你眼前的那个杯子。既不能胖地像个啤酒杯，也不能矮得像个碗。

写生，多写生，虽然之前写过几次生，现在开始多去写生！

第三封信:自学的坑，永远填不满

找一个好老师，我庆幸我的投资。刀刀是一个好老师。（捂嘴笑）我是不是一个好老师？可以称的上！但段位不高，我会熬鸡汤。

第四信:对审美的定义

审：体验、或审视；                        美：美学，有关美的哲学。

一、审美可以刻意培养与天赋无关

二、不考研，有关美学理论的书没有人爱看。

美学观没有高低之分，讲什么的都有。关键是你怎么想？

大抵可以分这几种人:

1、学画是不误正业，乱花钱。

我老公口头禅，他说我这是不务正业。

2、审美还停留在2000多年前的希腊时代。其主要特征表现在，动辄与你说黄金分割，比例和谐，透视精准……

想想欧洲中世纪教堂壁画，和唐代敦煌莫高窟里，那些默默无名的工匠......

3、审美还停留在600年前的文艺复兴时代

你常常在各种言论中看到这么一个观点：『如果不进行素描训练，那么你始终是业余的，而不是专业的』。

600年前的文艺复兴之前古希腊、古埃及、中世纪就出现很多著名作品。

古埃及画“知道的”东西，古希腊画“看到的”东西，中世纪画“感受到”的东西。图4、图5、图6分别是古埃及、古希腊与中世纪的绘画。

古希腊的画 古埃及的画 中世纪的画

还好，印象派拯救了绘画。

塞尚被尊称为现代主义之父，从这一刻开始！！！！！！

绘画的观察方式彻底变了。

十一封信读后心得（之一）

学绘画在学什么？无非是观察方式。

非常多的人，几乎没有美学观！大部分人三观都粗糙无比（挖鼻），又何谈美学观这种奢侈无用的东西呢！

所以不用在乎别人的眼光和嘴巴，不然画画的兴趣就会早早死掉。从现在起每天学习一些艺术史，不做没有美学观的人。

总结上面四点:

1.多欣赏大师的画。

2.多写生，从各个角度去了解线条。

3.找老师学，当然师傅领进门修行在个人。画画是一件比较苦的差事，不过要做精每一件事都是这样。要刻意练习很多很多，一万小时定律可以用上！

4.刻意练习审美意识，世上大部分没有这个意识而且善于泼冷水。绘画路上，走自己的路让别人去说吧！

后面还有8封信，将分二篇完成.....