如果说荷兰有什么东西比那些神秘的至幻物更吸引人
我想只有梵高
文森特·威廉·梵·高
“让我再看你一眼
星空和黑夜
西去而转折的飞鸟
我们生来就是孤独”
文字|Cloe 图片来源|网络
余光中在翻译《梵高传》的时候生了场大病，他说，“在一个元气淋漓的生命里，在那个生命的苦难中，我忘了自己小小的烦忧。”
没有人是一座孤岛，但在梵高这座岛上，无人靠岸。作为一个从不被爱神眷顾的人，梵高自始至终都被关在幸福的大门外。
“在所有那些古怪的虚荣、自负、要求和敌意后面，有一个正在受苦的自己。我们感到自己已被永远排除在一切使生活值得一过的欢乐和享受之外；我们意识到即使我们得到了希望得到的一切，也不可能真正享受它。”
梵高，公元1853年3月30日出生，白羊男。
白羊座赋予了梵高旺盛的生命力和饱满到溢出的情绪。
这让他创作出了金色的麦田，发出光热巨浪的太阳，火焰般旋转的笔触，绚丽的浮光和流动的星辰。但这种特质同时带给他的与生活斗争的勇气和炽热纯粹的情感诉求，则像是有毒的糖果，给他精神上无尽的迷惘与痛苦。
作为一个传奇人物，最杰出的后印象派画家。世人从他生前留下的各种线索里无数次的剖析了文森特的人生。然而无论从哪个角度来看，都是可怜可悲的37年。
怀才不遇，爱而不得，穷困潦倒，受尽嘲讽。
人们不知道那个看起来一文不值的疯子，拥有一双可以看到未来穿破空间的眼睛。
那火焰一样的瞳孔里，装的是太阳、星轨和银河。
他毕生都在尝试与这个世界建立情感的联系，却不曾被温柔相待。
这世上孤独的伟人从来不止梵高一个。
但梵高又不同。
他从不佯装从容，从不骄傲，他慌慌张张，又敏感脆弱，他诚实卑微的袒露着自己的心，他永远对爱渴望。
爱情的火
“每个人的心里都有一团火，路过的人只能看到烟。但是总有一个人，总有那么一个人能看到这火，然后走过来陪我一起。我在人群中看到了他的火，我快步走过去，生怕慢一点他就会被淹没在岁月的尘埃里。我带着我的热情，我的冷漠，我的狂暴，我的温和，以及对爱情毫无理由的相信，走的上气不接下气。我结结巴巴的对他说，你叫什么名字。从你叫什么名字开始，后来有了一切。”
他爱过房东的女儿，爱过寡妇表姐，爱过流落街头的妓女，还想娶她回家。每一次都爱的炽热真诚。
他把手放在烛火上烤，他褪去衣服和皮肤，把心也架在了那火上。
我自忖，我想找个女人。我不能没有爱情，没有女人。如果生命里没有什么是无限的、深刻的、真实的，那我根本不会在意生命本身。——写给戴奥的信，1881年12月23日左右于埃顿
梵高并不喜欢伦敦的生活，他从不社交，孤僻的性格不讨人喜欢，房东的女儿尤金妮是他在那段时期的慰藉。
他小心翼翼唯唯诺诺的同尤金妮相处，大概也确实得到过短暂的友情的回应。而他单方面的相信那就是爱情的归宿。
“生活在我看来，已经变得十分珍贵了，能够恋爱更是让我兴奋的意外收获，不管怎么说，我毕竟恋爱了，这是我珍贵生活的一部分。” ——写给戴奥的信，1881年
尤金妮另嫁他人之后，失落的梵高回到了他的家乡埃顿探亲。热情美丽又刚刚丧偶的表姐凯伊•斯特里克点燃了他心里的第二团火。这段感情当然是不被伦理道德所接受的。梵高尝试用自残去证明自己热烈，但是他的叔叔吹灭了蜡烛。
几年之后他在阿尔勒画了一幅《埃顿花园的回忆》，画中的人可不就是凯伊•斯特里克。
“我的心被掏空了，继之而来的是无边的空虚和落寞，对于爱情的力量，我从不怀疑，对于上帝我也表示虔诚，然而，为什么上帝总是薄待我？” ——写给戴奥的信，1881年12月23日左右于埃顿
这幅画完成的一个星期后，梵高在海牙遇到了那个我们都知道的人——妓女西恩。
他把怀着孕在街边讨面包的西恩接回家，西恩不仅给他做模特，还给他做饭、洗衣服。这对梵高来说是崭新的开始，在大他几岁的西恩身上，他感受到了家的温暖。
“我对西恩的感觉没有去年对凯伊•沃斯那般强烈。但我只能这样… 我们就是两个同甘共苦的不幸的人，互相扶持，互相依靠，将悲伤转化为快乐，生命中的负重也因此得以承受下来。”——写给戴奥的信，1882年6月1－2日于海牙
梵高为西恩画过很多像。
画面上的西恩身体松垮，下垂的乳房悬在骨瘦如柴的身体上，面颊消瘦冷漠。但梵高却没有一刻觉得她不美。
他说，“在爱人和被人爱的时候，女人是不会变老的。”
“任何形式的爱，都可能给神经症患者一种肤浅而表面的安全感，或甚至是一种幸福感。然而在内心深处，他却不相信它，对它表示怀疑和恐惧。他不相信这种爱，因为他固执的相信没有任何人可能爱他。”
但梵高最终没能如愿迎娶西恩，这段感情最后也无疾而终。
两个被命运折磨的可怜人相依为命了一段时光后，还是被贫苦消磨掉了所有的情感，在生活的洪流里走散。
不管怎么说，西恩还是给梵高带来了一些东西，抓得住的温暖磨去了梵高生硬的棱角，在那个时期，他的画变得更富有生气和现实感。
梵高在一生中都没有坦然面对过孤独。
这也是他最迷人的地方。
不管多么彷徨无助，他从未舍弃过内心纯粹的善意与对美好的向往。
在那个麻木讽刺的世界里，他是一个闪闪发光的人。
对于那个不属于他的世界，他没有仇恨。
他天真的怀抱着希望，相信终有一天会被人理解。
这能够解释他为什么在短短的人生中留下大量的画作与书信。
你可以在阿姆斯特丹的梵高博物馆寻到这些线索的踪迹，那是属于梵高的星轨。
心里的光
“等到生命终结之时，我希望离开时怀着爱、惆怅和思考。回首往昔，噢，那些我原本能完成的画儿啊。”——凡·高致弟弟戴奥的信德伦特1883年11月11日
如果说爱情是梵高心里的火，那高更的友情就是梵高的白月光。
1889 年，梵高和在保罗•高更在相遇在法国，那是黄金时期的巴黎。他们相见恨晚，促膝谈心，就像热恋的情人一样同吃同住，一起作画。
与高更结识后，他画笔下的色彩越发大胆浓烈，明亮美好。
家喻户晓的《向日葵》就是是梵高为高更创作的，取悦他的礼物。
“提奥，我不相信我会是那样一个应该从社会中被清除出去的粗鲁野蛮的怪人。人们对我的癖性、奋斗的目标、衣着、相貌和说话的神气有意见 。而我对人们是怀着好意的，我心里十分愿意帮助别人，对人有用。 ”——写给戴奥的信，1881年12月23日左右于埃顿
即是后来两人因为争吵而最终决裂，梵高选择的也是自伤。
他挥起了镰刀，却割下了自己的耳朵。
创作《杏花》的时候，梵高已经在精神病院接受治疗。那是1890年，他人生的最后一年。
对于梵高来说，开花的树代表觉醒和希望。
天空恬静湛蓝，花瓣纯洁明亮。他在那段精神错乱的时期，把心中最后的美好都注入了这幅画。这是给他刚刚出生的侄子文森特·威勒姆的礼物，他最爱的弟弟，他的精神支柱提奥·梵·高的儿子。
“我抓住自己清醒和状态好的时候画画，我生怕我好了，杏花却凋落了。”
《乌鸦群飞的麦田》被认为是梵高最后的一幅画。昏暗阴沉的天空，暴雨将至，乌云密布，乌鸦成群飞舞。画面里的三条路径，每一条的尽头都一片迷茫压抑。
他在这片麦田里开了枪。
那一刻，他终于被孤独吞噬。
他用冶艳热烈的色彩燃尽了不被理解的一生。
“他生下来。他画画。他死去。麦田里一片金黄，一群乌鸦惊叫着飞过天空。”——法国诗人波德莱尔
凡高在创作《卧室》之前曾写过：
“早上，如果你醒来不是孤身一人，晨光中见到有另一个人在身边，世界仿佛会美好许多。”
作者Martin Bailey在《南方的画室》中也追踪了他那幅十分有名的画中那张床背后的故事。那是他当时为了欢迎高更而装修自己租来的房子时准备的，是两张双人床的其中一张。
Bailey很动情地说：
“画中的一对枕头说明他仍然有一个萦绕脑海的希望——他终将和某个女人同床而眠”。
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