另眼看梵高

                       

麦田 星空

        关于梵高和他的作品有很多的评论，在这我就不拾人牙慧，来聊聊我眼里的梵高。在我看来 梵高的画和他的人是非常矛盾的，他会割下自己的耳朵当礼物送给妓女，还住过精神病院，可他的画却有童话般的美感，一点也不分裂。

        每每看梵高的画都仿佛能从画里走进爱丽丝梦游的仙境，或者看到胡桃夹子的故事正在发生。天上的云像花朵像绵羊，树长着眼睛，房子里也许住着女巫，连快枯萎的向日葵都像是有魔法，总之一切关于美好和梦幻的感觉都能在他的画中找到。梵高画中的奇幻能让我们拥有梦想和童话的心境，这无关环境，无关年龄。

          梵高在短短的37岁生涯里似乎一直是个失败者，童年在家一直活在未出生哥哥的阴影下，成年后一事无成，尽管他很努力的想证明自己，却一次次遭受被解雇的下场，最后沦落到要靠弟弟养活。尽管他才华横溢，短短几年时间就绽放光芒，但身前却仅仅只卖出去一幅画。在他生命里遭受的穷困潦倒，冷眼歧视，偏见和欺侮已成家常便饭，他默默的承受着这一切，唯一倾述的对象只有他弟弟提奥。很多天才的悲剧都在于，世人总是用衡量凡俗之人的标准来衡量他们，在这样的尺度下天才反而变成另类甚至是卑微的存在。想到这些都让人心痛不已。可他依然用他的画笔呈现出一幅幅惊世之作。

        有人说梵高一生享受孤独，对此说法我深不以为然。他画的向日葵中最明亮最热烈的那一幅是送给他的好友高更，是为了迎接高更的到来，为布置高更的房间而画，画里蕴含了多少的热情和期盼！而当两位艺术家亲密相处后却事与愿违，现实生活的琐碎与摩擦，让两个人之间越来越难堪和别扭，最终高更选择离他而去。象征友谊和温情的向日葵仅仅两个月就从金黄的热烈走向褐色般枯萎。而梵高又重新堕入无边幽暗的孤独之中，精神却在疯狂与抑郁间撕扯。

      如果他享受孤独，他会和小镇里的浪荡子混在一起吗？他会对一只偷食他午餐的乌鸦看半天吗？连河边的船夫都说他“他是多么孤单的一个人，一只偷食的乌鸦也能点亮他的一天。”他不仅被主流社会抛弃，甚至还被世俗的贩夫走卒抛弃，他被抛在世界的边缘以外。偶尔的陪伴，哪怕是不堪的浪荡子，哪怕只是一只不能说话的乌鸦，他都不愿意放过。

        梵高笔下金色饱满的麦田，和他孤独痛苦的内心形成的强烈反差，也许就是心理学上的补偿作用，就像弗洛伊德说梦是愿望的达成一样。在他的绘画世界里有那么多明媚和温暖，希望和爱，这当是能抚慰世间的冷漠和伤害。

        梵高的内心一定是强大的，因为在他最为困窘的时刻他都坚信自己——心有瑰宝，绚丽璀璨！他说“我要人们看见，我这样一个卑微的肉体里尚住着一个灵魂，它不因愤恨而起，而是因为我爱着，无条件的爱，因为一种隐忍而非激情。也许我总是一团糟，但我的心里仍存有平静，纯粹的和弦和乐音，在最破败的室内，最肮脏的角落，我依然看见艺术和绘画，而我的思想朝那方向而去，像无法遏制的冲动。”

      很多人都能在梵高的画作中看到燃烧的生命力和不屈的灵魂。也有人说正是他经历的苦难成就了他的艺术，但也是这些苦难扼杀了他的生命。还有人看到一位天才艺术家的宿命。而我却看到童话和梦幻。其实每个人都能在艺术作品中找到不同的感觉和链接点，这也是心理投射的一种体现，我认为这也是非常有意思的一件事情，值得探讨。比如为什么我们所见各异，内心的冰山下又隐藏着什么？

        梵高在临终前给弟弟提奥的信中写到“或许只有死亡才能到达那浩瀚的星河，而平静的老死好似朝着星河的长廊漫步。这一刻我便要睡去，因为天色已晚。”至此，梵高以自杀的方式给世人道了最后的晚安。

      《星空》是我非常喜欢的一幅画，它像是宇宙里另一个奇幻的空间，神秘而美妙，充满希望和无限可能。梵高虽死在他最喜爱的麦田，但我相信他灵魂的归宿一定是在湛蓝的星空！

        谨以此文献给那些有才华和梦想的人们，无论境遇如何，当下如何，请坚信——心有瑰宝，绚丽璀璨！