郑板桥画竹
竹子，人们首先想到的就是它的修长和挺拔，万古长青，一股谦谦君子风范，气节彰显的十足，坚贞、虚心是竹子的高尚品格，也是中华民族气节的象征。
竹有着自身独特之处，它生长于幽静之地，外形秀丽，身处恶劣环境却坚贞挺拔、凌寒不凋，这种种特性，都和时代的某些审美相契合，故竹被称为君子贤人人格化的象征。
中国美术史的发展历程中产生了众多善于画竹的大师，他们笔下的竹子各具特色，表达了他们各自的艺术思想和理念。下面着重列举几位非常具有代表性的画家以及他们笔下的竹子是如何表现的。
一、 “落墨为格”的徐熙
在中国美术史上，似乎“梅、兰、竹、菊”四君子的出现是从元代开始，但真正追究花鸟画画竹是始于何时，还应该回到 五代时期，五代时期的花鸟画家徐熙便是代表。徐熙画画最大的特点是 “落墨为格”，即先用墨笔勾勒出花、鸟、草、竹的内外轮廓，他画出的线条刚劲有力，骨感极强，体现了非常深厚的绘画功力。
二、“ 墨竹画始祖”——文同
文同一生爱竹画竹成癖，他首先提出 “胸有成竹” 之说，他认为画家在画竹之前，必须先深入观察并熟悉竹子的形态和生长规律，再加入自己的理解，在心中先塑造出一个竹的形象，先“成竹于胸”，才能“振笔直遂”，使得画家的思想感情通过作品更好地被表现出来。
三、 “以书入画，书画同源”——赵孟頫
赵孟頫《竹石图》
赵孟頫的一幅代表作品应属《窠木竹石图》，这幅竹画是赵孟頫用时间论证他的“书画同源”思想的体现。
中锋笔画窠木，线条“如锥划沙”，淡墨写老枝，显出劲健、挺拔而圆润，透出极强功力。画竹以流畅的笔调伸出竹枝，然后在两旁画出枝条，用浓墨、间以略淡之墨画竹叶，以“个”字或“介”字加以叠加，自然而不牵强，潇洒而不做作。以书法中的行草笔法来描绘竹竿、竹枝、竹节、竹叶，颇有书写意味。
四、“书与画平分秋色”——吴镇
吴镇画的竹子，用笔雄厚，墨法精致微妙，书画相互映衬，洒脱而清劲，很具独特风格，可谓后世墨竹画的典型范例。
他画竹和文同相比较，又有了很大的突破，文同画的竹子，竹竿迂回曲折，竹叶十分密集，并通过墨色的浓淡变化表现竹叶的正反两面。而吴镇画的竹子，却用墨色的深浅变化体现竹竿的前后，新篁采用淡墨画小枝，用重墨画叶。叶的长短任意生发，却疏落简率，特别苍劲挺拔。枝短而叶疏，笔不连意连，犹如他题款草书，跌宕纵横，一气呵成。笔锋稍秃，用中锋撇出，厚重而凝立。
吴镇画竹
五、 “身与竹化”——郑板桥
郑板桥画竹能随心所欲，挥洒自如，用笔苍劲绝伦。他的作品传达的是诗情画意，歌颂的是清风劲节，表达的是关心“民间疾苦”的抱负。他是“扬州八怪”之一，他所画的竹子声名之大，至今不衰。其画以生活为师，对于前人成法，他主张“学一半，撇一半”，“自探灵苗”，形成了鲜明的个人风格。
以上几位是中国历代画竹大家的一些典型代表，当然在漫长的中国美术史发展长河中还有许多画竹的大师，比如说元代的倪瓒、明代的夏昶、王绂、近现代的吴昌硕、潘天寿和当代张立辰等都是善于画竹的大师。这些人笔下写出的竹子笔墨生动，形神兼备，楷隶入画，酣畅刚健，神韵真态俱全。
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