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学绘画需要注意什么?

学绘画需要注意什么?

作者: 插画喵 | 来源:发表于2019-10-11 11:46 被阅读0次

    绘画最终目的是要把眼睛所见,心里所想,思想所感,通过画笔准确地表达出来,表达的前提条件是要掌握必要的技巧和基本功,若不具备这些能力,画出来的东西只能称作“信手涂鸦”,算不上绘画。要系统地学习绘画,可以从以下几方面入手,能使初学者事半功倍。

    第一,初学者要拜好师,找一名水平较高的领路人手把手地教授,这样才能少走弯路。买来绘画资料和教材,依靠自学,到头来也能提高绘画水平。但无师自通只适合极少数天才的学习行为,普通人还得依靠带路人。初学者常常对用笔、造型、结构、画理、色彩等方面的知识很贫乏,画画过程中容易出现各种错误,旁边若没人及时纠正,如果把错误养成了习惯,将来改正起来会很难,甚至会自己把自己废了。有一个好老师经常性在旁边指导,及时给初学者灌输正确方法,学起来会轻松许多,最起码不会多走弯路。

    第二,无论国画还是油画,练好素描功夫很有必要,尤其油画,没有素描功底,压根就没办法画下去。对写实性绘画来说,素描极其重要。学习素描就像小孩子学吃饭,首先要学习使用筷子,如果连筷子都不会熟练使用,很难把饭吃到嘴里去。

    学习素描就是掌握物体的体积感和层次感、光影效果、结构比例等方面的要求。油画以形传神,非常注重造型的准确,造型是建立在严格的黄金比例之上,素描是实现造型的前提。若素描都过不了关,画出的形体变形、扭捏,比例不协调,连形似都达不到,就更谈不上追求神似了。

    第三,练习素描或写生时,先从静物入手。静物由于形态很固定,画起来相对简单。画它们时,只需按照实物描绘出来,就能达到表现目的。当然,在描绘时,可以适当进行取舍和优化处理,把跟画面主题关系不大的景物可以舍去或适当变形,也就是常说的构图。一切构图要以美观、和谐,看起来舒服为前提。静物画熟练后,可以尝试画动态的东西,如,风吹大树时,大树枝干倾斜,随风摆动所表现出来的那种张力看起来很美,这就需要作者截取最精彩的一瞬间表现出来,比画静物要复杂很多。

    第四,多交流,多学习,尤其多学习名家。闭门造车是学习任何技艺的绊脚石。名家由于经过了几十年摸索,他们的绘画经受住了考验,无论在技法、构图,还是设色等方面,都比较纯熟。认真学习名家,也是系统提升绘画功力的好方法。

    其五,加强画外功夫的学习,在“艺术相通”的原理上,进一步追求绘画的高度。这一点对提升绘画格调很重要。学画画时,不仅仅要学习绘画,更要学习绘画之外的知识,比如,跟绘画相关的书法、文学、音乐、设计等知识,都对绘画帮助很大。只有拥有全面的知识修养,在实际创作时,相互借鉴和融合,画出的画才更有内涵和味道。这样的例子在历史上很多,如王维、苏轼、吴昌硕等人,之所以绘画成就这么突出,是因为他们在其它艺术上的修养也极高,时常能有效反哺和滋养绘画,画出高品位的绘画。

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