你怎么看待事物，它就怎么确定了你在世界的位置。——约翰·伯格
世界名画的价值在哪？它的复制品是否有存在的意义？
在照相机出现之前，名画就存在复制品。复制名画无非有三个原因，第一是为了个人拥有，第二是为了获取利益，第三个是为了成就名声。
有原创的地方就一定会有山寨。这不是技术进步导致的，而是原先就存在的现象。
既然现在人人都可以轻松获得名画的复制品，那么为何还有人花钱费力去参观原作？
其中一些人是为了一睹芳容，顺便在国家博物馆前拍照发朋友圈，证明自己是有内涵的人；还有一些人是在媒体宣传的冲击下，对这些名画产生了好奇感，想搞清原作与复制品之间的差距在哪；其余的则是真真切切能够欣赏画作的内行人，他们此行的目的是为了亲身感受那个时代背景下画家的内心世界。
名画的复制品
在搞清名画的复制品是否有存在的必要之前，我们需要先思考一个问题：谁可以欣赏古代的艺术？
《观看之道》中指出：一，是那些私下搞艺术的艺术家；二，是将艺术应用在自己实际生活中的人。
若一直把艺术局限在上层阶级中，那么大众只会对其望而生畏，这么做不仅使艺术的发展受到限制，更容易被统治阶级当成宣传宗教信仰的手段。
回顾艺术发展史，我们可以了解到：视觉艺术一开始是收藏于某一保护地的范围内，然而进入社会领域，继而进入统治阶级文化，最终成为上层人士的身份象征。
在图画复制的时代，画作的含义不再是图画的附属品，而成了可以传送的，也就是信息。
现代的复制手段摧毁了艺术的权威性，将它呈现在大众眼前。有史以来，艺术第一次成为异地同现的、唾手可得的、自由自在的物象。它们已然进入生活的主流。
可一旦画作成了信息，倘若无人关注或使用，就将被忽略或抛弃。为了让人们记住这些画作，一场注意力的争夺战接踵而至了。那些画作变身成各种模样，有的投身于影视，有的跻身广告行业，有的则静静地躺在封面上……
原作的复制品是否真实再现所有细节或形象特点已不再重要，人们是否能够心领神会原作的内涵也不再重要，重要的是这些复制品不再仅仅为了传达画作精神或技法，还为了满足不同的需求。
原作的独特性不是通过内容表现出来的，而是，它的存在即独特。复制品的出现不但不会使原作贬值，还能让原作以多样化的形式传遍每个角落。复制的新方法，赋予原作新地位，这是完全合理的结果。
我们从不单单注视一件事，而是将事物置于围绕它的事物链中，然后审视物我之间的关系。所以，艺术复制品的价值的高低，不在于复制品本身是否优劣，而在于传递复制品的人的方法是否得当。
网友评论