摄影创作的偶然性

文/汤天明

偶然性是摄影创作与其他门类艺术创作的重要区别。

文学、美术等艺术作品都是创作者在灵感得以触发并经过长时间精巧构思后的产物，而摄影师虽然可以通过导演布置的方法进行艺术创作（请注意，仅限艺术创作，纪实类的照片是不能叫“创作”的，更不能采用导演布置的方法），但不可否认的是，摄影史上有一大批经典的作品都是在相当偶然的情况下产生的，摄影创作中的偶然性，是摄影现场中一系列不确定因素的结果，反映着拍摄者、被摄者和拍摄场景这三者之间的非本质联系。

摄影创作过程中的偶然性，可以分为内部偶然性和外部偶然性。所谓外部偶然性是指一个偶然性事件（场景、现象）的突然发生，为摄影师提供了艺术创作的原材料。而内部偶然性指的是摄影师对这一偶然性事件（场景、现象）的突然发现，考验的是摄影师的观察能力、反应速度和创作技巧。摄影史上的大量经典作品，都是在内部偶然性与外部偶然性相交织的情况下诞生的。

摄影创作过程中的偶然性，必须和某一种必然性相结合后才能发挥作用，这种必然就是摄影艺术家对于摄影艺术的不懈追求与探索。对此，黑格尔曾说过：当一个艺术家“与一种碰到的现存的材料发生了关系，通过一种外缘、一个事件……通过这一类事物的推动，他自觉有一种要求，要把这种材料表现出来，并且因此也表现他自己”[1]。比如说，一位摄影艺术家在暗房内制作特殊的效果失败了，不过显影、定影、开灯之后，他却发现这种失败所造就的是另一种别有风味的画面效果，于是迅速对这次失败展开研究，得到了一种暗房新技法，在这里，失败是偶然的，而这位摄影家对于失败的研究和探索却是必然的。

在摄影创作的现场，事物以一种高速状态流动着，下一秒将会发生哪些变化，是摄影师所无法预料的。因此，摄影师不能把希望寄托在偶然性事件的“突然发生”上，他们也要调动自身的内在因素，积极地应对可能发生的各种情况。对此，布勒松曾经说过：“摄影，意味着在若干分之一秒的时间里，同时认识出现象的本质，又能快速地把有含意的形式，严密地组合起来。这是一种使自己的头脑、眼睛、心灵同时集中在同一个轴心上的活动。”

在现代体育摄影中，摄影师们常说的一个词叫“提前量”，即摄影师在精彩瞬间将要发生而尚未发生的状态下必须已经进入工作状态，而不是在精彩瞬间发生之后才去发现并捕捉，毕竟，在激烈的赛场上，没有人会摆出供摄影师慢慢拍摄的“pose”，一个精彩的场景，往往在几百分之一秒的时间内就溜走了。

本文摘自汤天明著《侧目而视：摄影的人文观察》，东南大学出版社，2013年

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[1] 夏放：《摄影艺术概论》，浙江摄影出版社2000年4月版，第19页。