古意山水新探索：《隔江山色》仝凌飞绘画精品展恭王府博物馆开幕

作者: peopleart | 来源:发表于2018-06-03 08:21 被阅读5次

古意山水新探索：《隔江山色》仝凌飞绘画精品展恭王府博物馆开幕

开幕式嘉宾合影

古意山水新探索《隔江山色》

仝凌飞绘画精品展恭王府博物馆开幕

2018年6月1日下午，《隔江山色·仝凌飞绘画精品展》在恭王府安善堂开幕，国内诸多名家学者到场祝贺，参加展览学术研讨会及开幕式的有：中国美术评论家、秘书长杨卫；文化部恭王府博物馆副馆长边伟；故宫博物院常务副院长、故宫出版社社长王亚民；中国国际书画研究会常务副会长赵树栋；批评家、中国新水墨画院艺委会主任贾方舟；批评家、清华大学艺术博物馆顾问学术部主任徐虹；中央美术学院美术馆典藏部主任李垚辰；国际著名艺术家隋建国；北京画院创作室主任、艺委会委员纪清远；中国国际书画研究会副会长、中国新水墨画院院长邵戈；798桥艺术空间负责人马成；杏坛美术馆馆长黄和平等各界嘉宾共计近二百人参加。

批评家、中国新水墨画院艺委会主任贾方舟致辞

展览展出艺术家仝凌飞近年来创作的古意山水作品二十余幅，作品共分为“山水清音”“石影透月”“花开悦心”“雪意寒林”四个部分，每个部分在造境与表现手法上都有新的探索与追求。其作品远接宋元、近拾明清、意境高远、造境奇绝，十分耐人品味。

著名艺术家隋建国接受媒体采访

批评家、清华大学艺术博物馆顾问学术部主任徐虹接受媒体采访

艺术家仝凌飞致辞

仝凌飞，字七郎，号平湖丘生，中国国际书画研究会理事、中国新水墨画院画家、办公室主任。多年来一直致力于中国传统文化的研究考察，多以“太湖石”为艺术表现形式，借以寻找出中国传统文化符号与精神载体，其古意山水画更是远接宋元之精神，近拾明清之工细。探索着一条有着个人独立体验的人文气质之路。

美国艺术史学者高居翰在他对中国古代绘画的研究中，特别是对宋元时期的绘画中，曾专门提到了“隔江山色”一词，即“近处高树古亭，树杪远山逶迤，中间隔得正是迢迢碧水”，这种造境方法，让中国特有的诗意表达有了一个“图像式出口”。而宋代的马远夏珪，元代的赵孟頫、倪瓒都是驾驭这一“图示”的高手。

在恭王府博物馆馆长、研究员、美术学博士孙旭光看来，仝凌飞近期的这些作品，也大致沿袭这一脉略，“这看似’复古式’转摹表达，其实是画家在用敬畏之心与古人对接的结果，画面很少设色，只有淡淡的水墨晕染，线条平实且韵律简单，景物也无怪乎就是松石枯木、江雪寒林、雅石修竹之类的一些山林物象。但是我们恰恰这些简单的景物中感受到画家营造的平淡之美，空旷之境，体会到人和自然之间相互交互的赤子之心，这种意境的营造方法在’张扬自我’的今天，尤显可贵。”

此次展览的学术主持、著名评论家杨卫称对仝凌飞在绘画上的探索给予了肯定，他认为，仝凌飞的绘画，主要以山水为主，但没有沿着明清山水画的路径，去追求所谓“意超象外”的视觉效果，而是上溯到宋画的传统，取绢布上作画的表达方式，特别强调其精致、写实之功，以精细的钩勒、严谨的刻画，来表现人对山水世界的理解与敬畏之心。同时，在造境方式上，取奇峰异岭、耸苍滴翠为题材，加以虚实相生的构图，更是带给人一种高深回环、大山堂堂的气势。杨卫称，“仝凌飞的这种艺术追求，是在努力接近于’文人画’的孕育之源，即厚重、博大、宽广的精神起点。而他的这种探索与挖掘，不仅旨在为’文人画’溯本求源，更为重要的是，也为当代艺坛拓展了精神和视觉的维度。”

值得一提的是，仝凌飞此次专门以恭王府的景观为背景，创作了一幅名为《王府锦萃》的作品，仝凌飞表示，创作时他将恭王府的亭、院、山、水、树打散并重新组合架构，融入了山水画的韵律和气息，以此表达恭王府宏伟的气势和独特的景观。

用自己的笔墨安静地和古人对话、和中国文化对话，能表现出这种对话之感，不仅仅需要高超的技巧，还需要一种当今社会几近丧失的情怀，而仝凌飞委婉诗意地表达出社会的和谐之感，因此他的画面中有种家国天下的表达，不是完全小我的感受。“用作品与古人对话之余，我也希望通过高远的意境告诉大家，在当今忙忙碌碌的快节奏生活中，我们也需要适当的停一停，给繁杂的生活留下片刻的放松。”仝凌飞表示。

展览将持续至6月11日。