关于莫兰迪，

现代人赋予了太多名词和意义，

“莫兰迪色系”、“性冷淡风”、“高级灰”等标签。

在网络上随便搜索莫兰迪，

就会看到铺天盖地的色系卡片和家装风格，

甚至连清宫剧都能扯上莫兰迪色系。

乔治·莫兰迪，静物

乔治·莫兰迪 静物

可是，莫兰迪的人、画、精神

只是最单纯的“清心寡欲”而已。

乔治·莫兰迪，静物

乔治·莫兰迪 静物

乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi ，1890-1964）生于意大利波洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。青年时考入波洛尼亚艺术学院，曾经长期在这所学院担任美术教师，教授版画课程。作为一名意大利男人，他的一生不曾结婚也没有留下什么情史的，每天在自己的工作室里画瓶瓶罐罐，人们都叫他“僧侣画家”。

乔治·莫兰迪，静物

乔治·莫兰迪 静物

关于“僧侣画家”的二三事

莫兰迪少年时期就对艺术充满了激情，并受过良好的艺术教育。1907年入波洛尼亚美术学院学画，两年后因为父母的不幸过世，长子的他不得不承当起家庭的重担。

乔治·莫兰迪

乔治·莫兰迪 静物

1920年末期，他由衷信仰法西斯主义，之后他信仰艺术训练。他并不反对为经济需要而去教书，1930年至1956年，莫兰迪在博洛尼亚美术学院教授版画。他教铜版画其训练讲究毫无瑕疵。莫兰迪作为骨子里流着文艺复兴血液的意大利画家，虽然不出远门，但也会到佛罗伦萨、威尼斯和罗马这样的大城市，去看画展。文艺复兴早期的大师乔托（Giotto）、马萨乔（Masaccio）和弗兰切斯卡（Piero della Francesco）都是莫兰迪喜爱的画家。

迪的版画在意大利很有名。他在学生时代就很崇拜伦勃朗的版画。据说，莫兰迪被认为是继伦勃朗之后欧洲最伟大的版画家之一，他的版画作品也曾出现在意大利的邮票上。

乔治·莫兰迪 静物

今天我们很难想象有哪一种艺术比莫兰迪更不具政治性、本质上更反对法西斯主义（由于坚决反对任何形式的群众煽动）。 

乔治·莫兰迪

乔治·莫兰迪 

莫兰迪没有过多辉煌的生活记忆，也没有对他的艺术理念形成文本化的记录。他一生未曾娶妻，似乎也没有爱情的痕迹留存。唯一有的就是把一生都献给了他挚爱的艺术。莫兰迪像是一位画僧，也是一位苦行中的僧侣画家。

乔治·莫兰迪 

莫兰迪有三个妹妹和一个弟弟，弟弟在莫兰迪13岁时过世，余生一直和妹妹们生活在一起。莫兰迪活到73岁，于1964年死于肺癌。半个多世纪的创作生涯留下了约1350幅油画、133幅蚀刻版画，以及其他的水彩、素描等等

乔治·莫兰迪 

莫兰迪的住宅位于波隆那方达查街36号（Via Fondazza 36, 40125 Bologna），在2009年10月17日，莫兰迪的故居开始对外开放。

嗨！你好鸭～瓶瓶罐罐和小花儿们

莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品，也对此后的印象派、立体主义、未来主义等流派的大胆探索有着强烈共鸣。他最初沉迷于印象派，对塞尚的静物和风景画颇感兴趣，也模仿过立体主义。虽然是一直在画着静物和室外的风景，但是早期的风格和后来人们所熟知的“莫兰迪静物”还是有很大区别的。

乔治·莫兰迪 静物乔治·莫兰迪 静物

哥特弗莱德-勃姆在他的《乔治-莫兰迪的艺术观念》一文中写道：“莫兰迪在他的“形而上”时期借用了这一异质，他着迷于塞尚对想象、构成和创造的拒绝。”

莫兰迪形而上时期的作品

重点来了！莫兰迪画的瓶瓶罐罐究竟有什么其他意思吗？

其实，莫兰迪画的静物不具有任何象征性附加意义（比如，什么花卉代表是女人啊，靴子是劳动者啊等等那些象征意义）。瓶子就是的瓶子，纯粹的作为“物”而存在。在他看来，艺术既不需要服务于宗教，也不要成为政治的附庸品，关注物体的当下，用你的眼睛发现它的唯一性，可能才是这小瓶子小花的一种纯粹吧。

乔治·莫兰迪，静物

乔治·莫兰迪 静物

乔治·莫兰迪的那些可爱的小瓶小花们

“莫兰迪色系”之所以在设计界家装界热度不减，源于他在画中加入灰、白两色去调和，让浓厚艳丽的颜色变成低饱和度的“高级灰”。杏白、鹅黄、酒红、雾霾蓝、石英粉、橄榄绿、丁香紫、焦糖棕……这种有点石灰的哑光质感，确实给人一种很高级的感觉。

乔治·莫兰迪的那些可爱的小瓶小花们

向内看物，在重复中寻找精确性

如果说莫兰迪的作品有什么显而易见的特点，那从“形”与“色”来归纳应该对应的是“扁平化的极简形式”与“高级灰的颜色“。在选题上，我们也可以看到他重点绘制过的三种系列：瓶罐、花卉、室外风景。莫兰迪对静物描绘的那一份执着与重复，在保持基本构图不变的同时，只在光影、色彩和形式安排上进行着一次又一次的细小雕琢。

乔治·莫兰迪，静物

形而上抽离反复的东西，那可能就是追求纯粹的艺术形式了。从莫兰迪的素描和铜版画里，我们似乎找到了一点答案。这一类创作形式没有颜色和浓度方面的考究，在创作时不会分散画家太多的注意力。

乔治·莫兰迪，静物

和印象派、野兽派的色彩光影不同，莫兰迪更加关注的是可见物一开始成为物的过程，直到所见之物被赋予名称或获致某种价值。

乔治·莫兰迪，静物

别看这些瓶瓶罐罐及其相似且给人重复的错觉。实际上，莫兰迪在画这些瓶子的时候，经常会在构图上花费很多时间（有时候一摆就是几个星期）。这种似乎无意识的摆放，却是画家精心思考高度、大小、角度、重叠性之后的结果。

乔治·莫兰迪，静物

1957年的一次采访中，莫兰迪这样描述过自己作品的形式问题：

“我记着伽利略的话：’真正的哲学之书、自然之书的文字跟我们自己的字母表相去甚远。它们的文字是：三角形、正方形、圆形、球体、棱锥体、圆锥体以及其它的几何形。’伽利略的思想支持着我长期持有的一个信念，这个可见世界是一个形式的世界，要用词语去表达支撑着这个世界的那些感觉和图像是极其困难的，甚至可以说是不可能的。归根到底它们是感觉，是与日常物体和事件没有关联的感觉，或者可以说与它们只有一个间接的关联，这些事物是由形式、色彩、空间和光线来精确地决定的。”

莫兰迪的小花儿也是小编的最爱了

“莫兰迪最令我感动的地方在于，他笔下的这些静物，几乎就是我们的写照。每一个生命都不同，每个人的生活都不同，但对于我们这些平凡的普通人来说，每一天都可能过得千篇一律，只有极其微小的一些变化。

——Morandi’s Objects

乔治·莫兰迪，静物

乔治·莫兰迪 静物

《莫兰迪高清油画作品全图》一杨的艺术移情