凑着乘地铁间隙，我开始继续我的观展文。今天难得歇空，想把自己的“解封后看展文”凑个百数。今天去的是龙美术馆，噢，大大小小七个展，那样的话，就是过百了。
这个美术馆有点不太友好，至于怎样不友好，另外开一篇再写。龙美术馆的第一展叫作“袁运生的历程”，分为六个部分。
一、公共壁画与教堂：
画家最有名的作品是的壁画《泼水节——生命的赞歌》，画面中三个沐浴中的傣家女裸体，属于现代主义的装饰风格，充满生命律动的造型，成为对生命原始美的赞赏和自由的歌颂。一经问世，便引发了巨大的社会争议。
画家为香港城市大学创作了两件大型壁画《夫子思琴》、《万户飞天》。
二、早期作品和素描 ：
这个单元从一张早年的《自画像》开始，画上的袁运生意气风发，像是意识到自己的天才，炯炯有神的眼睛和背后飘动的红色，代表个体意识的觉醒。
《汲水》中的劳动场景，暖红鲜艳的色调，像极了欧洲画册里的人物。对于生活的热情和赞颂，让他更愿意去写生，去描绘身边人和多彩的生活，描绘一条家乡挂起的鱼。劳动者休息时的午憩，醉心于吹着海风的马儿、正午树下的马群，描绘穿着绿衣服的儿子小也，和穿着深邃蓝色毛衣的女儿小妹。充满了对家庭的快乐时光和惬意的生活本能的热情。
三、1950年代素描专厅：
展厅里陈列了袁运生50年代的素描和速写作品。1943年，袁运生开始习字作画。家中天井有一方石桌，用毛笔蘸水直接在石桌上写画，他对绘画的热爱全部倾洒在家中的此张石桌上。
1951年，袁运生被南通市美术家协会破格吸纳为会员，开始在各种随手可得的纸张上作画，有儿时练就的水墨，有受苏派影响的素描，或几笔勾连的速写。题材上，也只是随手画下身边的人和故事，袁运生画了许多张父亲和兄弟。偶尔写生，也是匆匆画下一些街上的场景，人群，动物，船舶，略微上色，便有几分精气。
四、云南写生：
袁运生受云南美术出版社的邀请，前往云南西双版纳写生。边缘地区的风土人情，季风雨林里茂密的植被，让袁运生眼中的透视变得多样。民族特色的服饰，能歌善舞的民风，在充满韵律的舞蹈和节日中，对生命的歌颂，召唤着新的表达手法和寓言故事。
五、现代主义的盘子：
有位朋友曾送画家一盒日本出品的彩色油笔，色泽鲜艳，对比强烈，犹如民间版画一般，瓷器本来具有丰润而光泽的表面，和这种油色相结合更具有异域风情，从此画家画起磁盘来。他用宽大的画笔，以饱满的浓烈的色彩，没有顾忌地挥毫，也是创作的一种满足感，个人认为画家的信手涂鸦并不比毕加索的瓷盘画差到哪里去。
六、美国时期：
1982年初，袁运生去往美国，开始了长达14年的海外生活。一方面他延续了抽象表现主义的油画传统，从波洛克和徳库宁的作品中吸取营养，创作了一批抽象表现主义风格的作品。
另一方面，生命的观念同样以水墨的形式展开，袁运生在抽象表现主义的传统中引入水墨，创作了一批以双联、三联和四联为形式的作品，试图将勇猛刚劲和笔墨精神、汉唐气魄、魏晋风度与抽象的表现主义在同一画面中结合。
七、中国传统造型研究中心 ：“传统雕塑复制”收集了两万多件石雕和泥塑的照片，几百盘录像带和大量录音资料，涵盖石雕、木雕、泥塑、青铜器和壁画等不同媒介和工艺，时间跨度从商周到近代，并完成了各种石刻及石刻青铜器的复制。
八、2000年之后的创作：
晚年的袁运生保持着对个人创造力和社会文化的雄心勃勃，始终保持着画巨幅壁画的冲动。巨幅的绘画在袁运生的晚年比比皆是，他挑战着油画中从未有过的题材，画远古的始祖，画神话里的八仙过海，画悬壶济世的济公，创作题材有老子、庄子和孔子，有孙中山和宋庆龄，有传统山水巨制和无字天碑，有历史的挽歌，也有少年的梦想。
九、重返敦煌和自画像 ：
“自画像”成为袁运生个人命运的另一种寓言。儿时在石桌上蘸水做画，流露出少年天才，旧纸张上画下稚嫩脸庞；后考入美院油画系，结识恩师，喜好现艺术和传统白描，却打成右派，受尽磨难；改造后返校，自画像里多了几分凝重，却英姿飒爽，画得如此的善良；又因毕业创作，再次落入低谷，杂乱的头发下，一双眼睛带着渴望看向远方。之后去往云南，留下大量白描，重返母校，创作机场壁画，人到中年几起几落；西行立志重拾敦煌与传统；82年远赴美国，两年后，这张自画像中少年不在，只是满脸的英雄像，坚定，却有些顽固。回国后，一身孤胆，只是从青春到苍老，再无肖像的印记。
这个展览是我看的最认真的一场，也许是第一个吧，材料就复制粘贴了，但也够头疼，因为内容实在多，删减也是很烦人的。此位画家在画界应该极富盛名，怎么说呢，最爱的还是他的巨幅壁画，很有民族特色和历史底蕴，虽然都是复制品，但充满了家国情怀。
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