金晓海
国礼特供艺术家，非物质文化遗产画家，G20峰会会晤厅背景画作者！1963年生于浙江临安，1990年毕业于中国美院。曾受教育於中国美院花鸟画家陆抑非教授。现为杭州兰亭画院院长、中南海紫光阁画院院士、中国文联书画艺术交流中心会员、中国美术研究院研究员、浙江省诗书画之友社理事、浙江省国际美术交流协会理事、浙江省花鸟画家协会会员。一级美术师，画家，教授
金晓海美术馆
笔耕不缀无止境
他的梦想要把中国文化影响力遍及地球村
金晓海几十年未有辍笔，不仅画作被人民大会堂、毛泽东纪念堂、G20杭州峰会收藏，他本人如今也已是国家一级美术师、浙江省花鸟画家协会会员。
对于过往的成绩，金晓海不无自豪，但他更加看重的是梦想。他对记者说，他有一个自己的“中国梦”，希望能为中国画艺术走向世界艺术殿堂贡献力量，“我们那一代人重视家国概念，我很认同文化强国这个理念。中国五千年文化源远流长，改革开放又取得了伟大的建设成就，随着中国崛起，泱泱大国文化影响力将遍及地球村，中国绘画也会在世界艺术上大放异彩。”艺术家因为梦想而更有动力，艺术因为梦想而没有止境。金晓海形容自己，“永远在路上”。
出版集
作品赏析
金晓海画作中的禅境与超越时空之美
与兰亭画院院长金晓海先生相识近10年了。那还是在20世纪末，一位好友告诉我，他们在秦皇岛市办了一个画展，参展画家来自全国各地，在诸多画家中有一位金晓海先生，年纪轻但作品出众，他画的梅兰竹菊均有自已独到的韵味。观其画作，确实名不虚传。
金晓海 国画
梅兰竹菊素有画中四君子之称，自北宋文同开创纯水墨画竹，南宋杨无咎开创水墨画梅、赵孟坚开创水墨画兰以来，四君子出现在许多美术家的画作中。尽管如此四君子仍然桀骜不驯，看似简单，实作不易，作好更难，作得让大家都称赞那更是难上加难。金晓海先生靠自己的天赋加勤奋，既师古人、师造化，又不拘泥于传统，既师法度、师俗规，又求奇创新，使传统的画作有了新的生机。
金晓海先生画的竹法度严谨，疏密有致。他先用淡墨逐节画出竹竿，再以稍浓墨画出节，顺节而出枝，最后以墨笔挥就竹叶。深墨为面、淡墨为背、虚实相映、如灯取影。他笔下的竹有佛肚竹、有粗中细竹，竹竹精到。画中物象有静有动，交相辉映。静中亭亭玉立，象征着晴空万里，任君畅游，是真正的君子风范。动中生机盎然，破土的春笋夹带着泥土的芳香和晨露蒸蒸日上，势不可挡，尽显君子气度。
不论是茎叶繁枝，运笔均粗细有致，染墨浓淡相宜，明暗凹凸分明，层次丰富，节奏和谐，充分表现了青竹的俊逸之态。金晓海画竹完全达到了“画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之振笔直追，以遂其所见，如兔起鹘落，稍纵则逝矣”的境界。
金晓海先生画的梅花，更富新法，主干利用双勾法绘画，枝干一笔到位。笔墨秀润，或干或湿，间以飞白，表现出老干苍劲斑驳之质。梅枝造型富于弹性，蓓蕾用淡墨圈就，花开用浓墨点成，枝条分布穿插，花朵繁简掩抑，安排有序，布局合理，生动地表现出梅花疏枝冷叶，清意遏人，顶风傲雪苦争春的铁骨精神。
金晓海先生笔下的兰花，更是出神入化，千姿百态。画兰花，难能在清丽，可贵在清朗，清丽和清朗不是后天苦学所能达到的，而是画家一种与生俱来的气质的体现。达到了这种境界，技巧对画家来说也就不是难事了，他画兰花如行云流水一般一气呵成，或两三丛，或盆栽，或无根，或泉边岩丛中，或竹下，兰叶婀娜起伏，临风袅袅婷婷地摇曳着。
其兰叶一挥而就，圆转、翻折不着痕迹，运笔柔中带刚，一笔下来，正侧翻转,干湿浓淡，阴阳相背，尽合兰花的物理情态。兰花突出，墨色亦变化含蓄，且笔笔饱满不落俗套。近前亦有芬芳留香,虽水墨为之，却远胜着色，恰如其分地表现了兰花清而不凡，秀而雅淡的君子风骨，因而被誉为当代的“兰花才子”。
金晓海先生在传统画上的造诣精深，这是中国画的根基，如果根基不牢，就谈不上创新和发展。还是在孩童时期，他对小人书和古书上的绘画就爱不释手，八岁开始学画画，读书时一有空余时间，就经常临摹《芥子园》画集，古代人物、现代人物、山水、花鸟都临摹了多遍。
金晓海 国画
为了给自己今后的绘画铺平道路，打下坚实的基础，金晓海于1981年求教于中国美术学院花鸟画大师陆抑非教授，专攻花鸟画，创作的渴求促使他于1989年下决心在中国美术学院国画系，系统学习中国国画基础知识，其间有机会接触到大量的浙江派实力画家作品，从而丰富了绘画知识和技巧。由于夯实了绘画的基本功，金晓海先生在艺术创造道路上如鱼得水。
自从我和金晓海先生相识以来，每次到杭州出差，我都要抽时间去兰亭画院探访他。兰亭画院坐落于吴山脚下，那是一处二层小楼，主人将楼下作为画展客厅，墙壁上挂有传统和创新画作，兼有同要员合影照片及获得的社会各界给予的荣誉证书。房间虽不大但布置得温馨雅致。楼上首映眼帘的是一张五米长的画案，案头除摆放作画用的笔墨纸砚水盂等物之外，还有大量书卷。
侧边的书柜内陈设了各种绘画书籍，对面的墙壁有十多平方米的留白，专供挂画、品画、修画之用。旁边还摆放了一台电视机，那是因为金晓海先生作画的特点是边创作边看电视，或者与人聊天。他说这样能开拓思路，创作出来的作品不死板有灵气。作品完成之后，他要挂到对面的墙上反复品味、琢磨、充实、修改，直至满意为止。
为了使自己的创作思路开阔，他踏遍大江南北采风写生，实地感受祖国的名山大川，丰富自己的绘画题材。近年来，他还创作了许多新的作品。例如：《古宅春韵》、《和谐》、《海南所见》、《泉边山花》、《春色满园》等等，以画赞颂祖国的锦绣河山。
他创作的《版纳雨林》，就是新近画的代表作品之一。这是一幅满构图法作品，以盘根错节的榕树为主题材，表现热带雨林朝气蓬勃万物向上的景象，他以浓墨表现雨林密不透光的空间，而榕树的虬枝老干则用双勾留白法来表现，借树干的苍劲多节来体现蹉跎岁月。其作品充分展示了榕树纵横交错根系发达的特性，粗和细、直和斜的线条笔势，调和了浓和淡、枯和湿的墨彩关系，线条注重疏密穿插，曲折映带，使人看上去物法严紧有序，是一幅难得的创新作品。
他的另一幅代表作《世界和平》是应全国人民代表大会常务委员会办公厅之邀而特别创作的。画幅高4.6米，宽2.46米，是一幅巨幅绘画作品，图中物像采用S型满构图法、双勾留白法制作，画里各种动植物树木都交待得清楚明细，虬劲的榕树盘根错节象征着中华民族古老文明，巨龙般的紫藤象征着中国正在腾飞，22只栩栩如生的和平鸽象征着中华民族热爱和平，飞泉瀑布象征着世界和平源远流长，繁花似锦象征着祖国蒸蒸日上繁荣昌盛。
金晓海 国画
此幅作品画面和谐，寓意深刻，所绘景色郁勃新奇，构图新颖自然，笔墨纵情潇洒，意象生气奕奕，充分展示了作者扎实的基本功，对所绘物象成竹于胸，真是下笔千言如有神。
观其画作知其人，金晓海先生为人厚道，不浮躁，对朋友诚实守信，不妄言。几十年来，他视绘画如生命，笔耕不缀。他学古，师古而不食古不化，并牢记白石老人“学我者生，似我者死”的教诲，在学习前人的基础上大胆创新，有出
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