那么另一方面在描写情感的作品之中，其实同样渗透了柳永这种赋笔的章法。我们看这首最著名的柳永的名作《雨霖铃》，这首词首尾俱足的铺写了一个完整的故事情节，就好像是一个独幕甚至多幕的歌剧一样，整首词我们看它的上片其实是4个层次，非常细腻的4个层次。
①寒蝉亲切，对长亭晚，骤雨初歇
这是第一个层次，讲离别之前的环境、季节、场景，各种背景情况的交代。
②都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
这是讲到离别之前的宴会、饯别，而兰舟催发就意味着离别即在眼前。我们感觉到柳永在写这个词的时候，似乎是有意的把每一个环节都拉伸开来写，而不是一笔带过的。最典型的体现在下面。
③执手相看泪眼，竟无语凝噎。
如果我们多读一点古代，关于写离别的诗词作品，我们就会发现，大量的诗词作品，都把描写的笔墨集中在离别之前和离别之后，而离别这一刻几乎没有什么人写的，因为离别这一刻是一个很短暂的一个瞬间。执手之时是还没有离别，而分携之后就是已经离别了，所以这一刻反而人们不大去写，它也很难写。
但是柳永这两句，执手相看泪眼，竟无语凝噎，却把离别时刻那一瞬间的情感抓住了，并且展现在我们读者面前。
③念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔
这是离别之后的遥望，在岸边遥望。这首词是在汴京城外的，码头汴河码头边的一场离别，而汴河是往东南方向流，流到江南去的，所以在汴河码头边，遥望东南，暮霭沉沉楚天阔。用这个方式来展现离别之后的，徘徊不忍离去的感伤。
所以上片这4个层次，非常细腻的展现出了一场离别的故事，这就是所谓以故事性和场景性，来构建章法的一种模式。
其实下片也是这样，下片的核心句就是它的第1句
①多情自古伤离别
整首词的核心就是这一句，这一句仿佛是一个非常明亮的一个点一样，点出来之后，其他的句子全都是染，所谓点染笔法就是指这个。点出伤离别，然后第一层用，
更难堪，冷落清秋节。
这样一个凄清的季节氛围，来渲染这种伤离别的伤。这层渲染还不够，再来。
②今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月
用设想别后的沉醉，别后的借酒浇愁，以及今夜的沉醉和明晨的酒醒，而酒醒之后，未知身在何处？只见杨柳岸，晓风残月，这样一个凄清的场景。用这一层来进一步的加以渲染伤离别的伤。还不够再来。
③此去经年，应是良辰好景虚设
第三层渲染，说经年就是整年或者多年，离别之后的若干年，所有的良辰美景都是虚的，对于伤离别的人来说，都是虚的，都是没有意义的，这就更加加重了，对于伤离别的伤它的渲染。最后是
④便纵有千种风情，更与何人说
所谓铺叙展衍，备足无余，我想他的意思就是把话说到尽头不留余地。
其实我们读这首词的下片就会发现，讲到更难堪，冷落清秋节，意思已经完了，意思已经满了，但是柳永总有办法翻出新的意思来加以渲染，所以杨柳岸，晓风残月再加一层，应是良辰好景虚设，再加一层。其实便纵有千种风情，更与何人说，他的意思已经在，良辰好景虚设的虚设两个字之中了，可是柳永的办法是把它全部说完，不留余地，所以这是他的特色所在。
喜欢的人就会说这个是淋漓尽致，当然不喜欢的人，后来有些词论家不喜欢这种风格，也会觉得他过于的平铺直叙，不留余地，过于直白了。这是审美上面的不同的标准所造成的，但是柳永的特色就是在这。
柳永的这首《雨霖铃》，整首词从饯别写到催发，到泪眼相对，到执手告别，告别后的酒醉，到次日清晨的酒醒，到对于将来的设想，依次层层叙述离别的场面，和双方惜别的情怀行动。我们读起来非常感觉，是一首带有叙事性的句曲，写出了动人的惜别一幕。它的细腻感，故事性，和直接面对市井民众的感染力，就不是令曲所能够达到的。
宋代李之仪说，唐五代词大抵以花间集中所载为宗，然多小阙，至柳耆卿始铺叙展衍，备足无余，形容盛明，千载如逢当日。
这就是从词史的角度肯定了柳词，以赋体作长调的对宋词发展的贡献。
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