1962年，纽约城，一家酒吧因为客人丢了帽子而不得不“装修”停业一阵，在这里工作的托尼利普自然也要另谋生路。
与此同时，住在歌剧院楼顶的黑人音乐家唐雪利博士需要一名司机兼保镖来完成自己的南下巡演。
托尼成为了雪利的司机，开始了旅程。
托尼拥有意大利血统是一名白人，对黑人略有偏见。
博士是一名非裔美国人。
此时的美国正是民权运动兴起之时，南方各州依然对黑人不待见。
在听过博士的演奏之后，托尼震撼了，在家信中称博士演奏时就像自由女神
旅途深入，南方保守白人对待黑人博士越来越不友好，托尼自然也化解了这些尴尬。
回到纽约，托尼主动邀请了博士一起共度圣诞，最开始拒绝的博士也从歌剧院楼顶的空房间走了出来，和托尼一家共度圣诞。
看似这又是一个近些年时常出现的美国种族问题的“主旋律”电影，但内在的东西却不是这样。
往往主旋律电影都会破费笔墨讲述黑人是多么的悲惨，以及他们是如何奋斗的，但《绿皮书》却点到为止。
本质来说，这是一部典型的公路片，主角二人一路行走，一路成长。
关于第一步。
托尼接受了黑人的工作，踏出了自己的第一步，当然，主要是因为钱。
博士踏出了第一步，但并不是到南方巡演，而是把自己放到人群当中，走出了歌剧院顶楼的孤独殿堂。
对于托尼而言，在走出纽约之前是对黑人有看法的，黑人维修工喝过的水杯他都无法容忍，但是在从南方回家之后，他却能主动邀请黑人博士来家里共度圣诞。
对于博士而言，在巡演之前，他只是一个为白人演奏的黑人音乐家，演奏完毕之后他又回到了自己的宫殿之中，既不是黑人，也不是白人。正如电影中台词说的，演出的时候他是白人，演出完毕之后他什么也不是。
博士完成巡演之后，主动从自己空空荡荡的歌剧院顶楼宫殿中走了出来，到了托尼家共度圣诞，这是他的第一步。
关于孤独
在旅途刚刚开始的时候，博士经常坐在旅馆的阳台独酌，看着院子里谈笑的人们。
博士的孤独来自内心的封闭，自从办公室第一次会见托尼，博士总是喜欢坐在孤独的高处。
这种孤独可能来自博士对黑人刻板印象的刻意回避，这点从他对黑人音乐以及食物的陌生可以看出，也可能是因为从小接收的都是白人教育，但却不是一个白人所产生的身份撕裂感。
孤独的人往往容易走向极端，博士也不例外，遇到问题总喜欢独自承担，托尼往往是接到别人的消息才知道博士身陷困境，这点和我们不喜欢麻烦别人的想法很像，但最后还是会麻烦别人。
关于主旋律
毫无疑问，本片是非常主旋律的，不仅提及了种族问题，似乎还涉及到一些同性恋的片段，不知道是国内版本剪掉了还是本来就没有。
但是本片的主旋律只是一个引子，是很多事情的诱因，而不是结果，这一点来说与其他的种族问题主旋律的影片在观感上还是略有不同。
近些年来关于种族问题的电影总是一副听爷爷讲革命故事的苦大仇深基调，对于我来说，实在有点无法理解和审美疲劳，当然，黑豹的成功证明了此类片的受众还是比较多的。
《绿皮书》的笔墨重点并不在主旋律部分，而且总体基调也是一种轻松之中向上的趋势，在一定程度上让主旋律影片的观众从文化环境中脱离了出来，市场受众更加广阔。
关于鸡汤
《绿皮书》从本质上来说，是一碗鸡汤，当然，电影里也出现了很多炸鸡。
鸡汤的主题就是，迈出第一步。
电影也用这句话引领了整部影片的发展，其实这是一部关于成长的故事。
托尼迈出了认识黑人的第一步，博士迈出了与人接触的第一步，这很鸡汤。
杂谈
影片整体平稳，但看起来并不无聊，可能由于篇幅原因，后期很多站点都一带而过，想必真实的情况比之电影可能更加严酷。
为了营造整体的基调，刻意淡化了种族问题的具体冲突体现，让人看着觉得这个问题其实也不是很严重，但是事实肯定不是这样，不然博士也不会专门雇佣托尼了。
最近几年的奥斯卡，主旋律电影频频亮相，着实有些无聊，看多了也就会觉得奥斯卡其实还是一个偏大众的奖项，左右一部电影是否得奖的重点永远是一些电影外的元素。
就像中国的大众普遍喜欢《战狼》一样，美国人民最近也比较沉迷种族问题的主旋律影片，市场有需求，这类影片就会层出不穷。这就导致有一种说法，看评分的时候，种族问题减一分，同性恋问题减一分。
现在的电影普遍有一种刻意迎合观众的趋势，人们走进电影院走出电影院，只是为了去消磨这一两个小时，我觉得这样没有什么意义。
说回《绿皮书》，这部电影也无法逃离主旋律电影的问题，但是导演明显意识到了观众的审美疲劳，刻意把这些问题处理得很小，很轻松就能解决，也算是一种迂回。
总体来说，《绿皮书》是最近院线里较为值得一看，看完之后能够让人写下一些观后感的电影，但依然是一部鸡汤影片。
最后还要提到的一个亮点，那就是演员的演技，最好的演技是什么，那就是你看到这个角色你就认为是这个角色，而不是这个演员，这点很难做到。
综合上面的一些因素，《绿皮书》能获得奥斯卡最佳影片也就不足为奇了，但作为单纯的一部电影来看，《触不可及》也许是同类型中做得更加优秀的一个。
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