非常完美、毫无瑕疵的演奏，其实是不存在的。即使是最伟大的演奏家，也是如此。
由于“完美”本身就是个无法“具体化”的词汇，所以究竟什么样的演奏，才算得上完美？这并不容易界定。
你可能会说，演奏的作品“精准”且流畅，生动且形象；演奏者的状态，饱满且丰富，舞台表现力十足……
也许在自己眼中，已经算很完美了，但对于他人来看，并不一定。
也许别人会认为，你为了追求声情并茂的演奏，使得自己的肢体动作过于浮夸；为了达到“完美”的流畅性，又使作品错失了力度上的变化，没有了“层次感”。
原本以为已经很“完美”的自己，此时听了他人的评价，又会产生失落感。
所以，我们真的没必要追求这“飘忽不定”的完美。
对于学琴者而言，我们的练习与演奏，应该追求什么？
追求“刻意”的进步，并且每次尽可能地进步一小点儿，就可以了。
至于到什么程度算是“完美”，这不是我们考虑的问题。
这样，我们的练习目的，就从追求“飘忽不定”，追求“虚无”，转为了实实在在的“刻意练习”。
前者没有明确的衡量标准，一切都是从自己的角度作出感受与评价，具有强烈的主观性。
后者对自己而言，则有明确的“可参考性”。
比如昨天练习了一个乐段的内容，重复了3遍，最后总有两处地方，还带有些许“卡顿”与节奏不稳定。
那么今天的练习，便可以将速度再放慢一些，重复的遍数可以是4遍。
尤其是那两处地方，可以专门“抽”出来，单独练习。
这样的练习与演奏，能更容易、更清晰地实现进步，也更容易地为学琴者，带去自信心。
追求切实可见的小进步，这不比追求“飘忽不定”的“完美”，要强多了吗？
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