文｜鸣凤乔
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舞女，在我心里一直是一个比较特殊的存在。有一首歌叫《舞女泪》，写尽了舞女的心酸和不易。
而我所见过的舞女，多是爆炸头，搔首弄姿，穿得很少……在我的印象里，她们是堕落的。当然，我只能远距离地去看她们，她们的内心、她们的世界离我的生活很远，所以对她们的了解会很片面。
最初读《伊豆的舞女》的时候，也是带着有色眼镜的，以为书里的舞女和我观念里的一样，只不过是一个风尘女子而已。
读完这篇文章方知，此舞女非彼舞女。伊豆的舞女是一个美丽纯洁，情窦初开的少女，她是洁白无瑕的，是美好的象征。
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那一年“我”才20岁，是个高中生，由于是孤儿，所以性情比较乖癖。为了缓解这痛苦的忧郁，踏上了去伊豆的旅途。路上碰到一群巡回演出的艺人，艺人中有一个看上去17岁的舞女，勾动了我的心思，我有意在途中，几番与她们相逢并相约同行。
我对这个舞女抱有一种朦胧的爱慕之情，同时也有一丝非分之想。在与我接触的过程中，舞女也对我有了好感，表现出羞涩和慌乱的神情。
与她们同行一段时间后，我发现她们非常自重，而且妈妈们对女孩子管理也很严，不让她单独和我在一起。
我的感情仿佛被她们净化了，她们热情地邀请我冬天的时候去她们家玩耍，让我感到内心很温暖，感觉到自己也是一个好人。
在回东京的船上，我心里升腾出一种美好的感情，舞女偷偷跑来送我，却一句话也不说，直到船走了很远以后，才挥起一个白色的东西和我告别，此时我的眼泪流了下来……
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这或许就是纯洁的爱，作者与舞女间那淡淡的，朦胧的恋情，像美酒一样，令人陶醉。
作品出色地表现出这个带有稚气的少女最初的感情萌动。她那不时绯红的脸，羞怯万分的神态，慌慌张张的动作，都表现出她情感的纯真与迷乱。
她是一个处于社会最下层的女性，受人歧视，被人轻薄地嘲弄，但她依然是那样的纯洁和天真，远远脱离了城市与社会的污浊。沐浴时高兴地赤裸着跑出，听书时那认真的样子，脸几乎要挨到我肩上，两眼闪闪发光，盯着我的前额，眼皮一眨也不眨。这一切都说明，她像一朵出污泥而不染的莲花。
舞女的纯真和舞女与我朦胧的爱情，通过对我思想转化的描写而得到了突出的显现。我一开始对舞女还有一些非分之想，但通过和舞女的接触，我发现了她对我抱有羞怯而朦胧的爱情，这爱情一下冲去了我心灵中的那些污浊。最后告别时，她偷偷跑来送我，却一句话也不说，直到船离开很远以后，舞女对我挥起手，我对我们的感情才变得更加深沉，更加刻骨铭心。
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《伊豆的舞女》，是日本作家川端康成的短篇小说，最初发表于1926年1月和2月的《文艺时代》。作者从丑恶灰暗的现实生活中提出最纯洁最美好的东西，将它精心地化为艺术呈现给人们。
这篇作品是作者1918年在高等学校读书时，一次去伊豆半岛旅行的体验为基础写成的。
据他自己回忆说，这些巡回艺人一个个蓬头垢面，肮脏不堪。但在《伊豆的舞女》中，艺人却是美丽的，富于生活情趣的，善良多情的。
在山路上，她们发现泉水时自己先不喝，等着男人们先用。在漂泊流浪的生活中，她们不忘为死去的小孩做忌，悼念那个只活了一个星期的幼小的亡灵。她们有着自己的人格，自尊，自重，自爱。
这篇作品文笔自然恬淡，一个个场景描写就像一幅幅水墨画，在舒缓从容的描写中，贯穿着一股淡淡的伤感和悲哀的情调，弥漫于全文的那种愁绪的苦闷和惆怅之情，给读者以深深的感染。
我们也可以从这篇作品中找到作者孤独的影子，也可以感受到作者对人类之爱的温情。
“我开始吃紫菜饭卷，好像不知这是别人的东西，吃过了又钻进少年的斗篷里睡觉，我心里充满一种美好的空虚，似乎不论别人对自己如何亲切，自己都应该心安理得的地接受。我想，明天早晨，把老太太带到上野车站，给她买张去水户的车票，这是我应该做的事。我觉得一切都自然而然的融合在一起了。”这种人与人之间的温暖的爱，不正是作者所向往的所追求的吗？
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川端康城（1899年-1972年），日本现代著名作家，生于日本大阪。他两岁丧父，三岁丧母，由外祖父收养。七岁时外祖母去世，十岁时川端唯一的姐姐死去，以后他同外祖父相依为命，十五岁时唯一的亲人外祖父也逝去，“天地之间仅剩下他一个人了”。
川端康成性格沉郁孤僻，他后来的作品格调悲凉，都与他童年的不幸身世有关。
川端，曾在第一高等学校东京大学读书，1921年参加第6次《新思潮》编辑活动，发表了处女座《招魂节一景》，登上文坛。
1924年与横光利一等创办《文艺时代》，鼓吹“文学的革命”，成为“新感觉派”的代表作家之一。
在日本发动侵华战争之前，川端康成的创作，更多的是表现社会下层妇女的命运，如《伊豆的舞女》《温泉旅馆》《浅草红团》等。在这些作品中，作者真实地表现了被侮辱、被损害的女性的不幸，对她们的痛苦表现出深切的同情。作品格调忧郁、感伤。
战争期间，川端过着半隐退的生活，主要创作是从1935年到1948年的《雪国》以及1942年的《名人》等，这些作品与战争没有直接关系。
战争结束后，川端康成一方面沿着《伊豆的舞女》《雪国》的方向发展，写了《舞姬》《古都》等作品。另一方面也表现出颓废的倾向，先后写了《千鹤》《山音》《睡美人》《一只胳膊》等表现变态的情欲和官能刺激的作品。
1972年4月16号，川端康成含煤气管自杀，终年73岁。川端康成的创作一方面广泛吸收了西方现代派的表现手法，同时又深深根植于日本文化的传统之中，表现出高超的技巧。若不论其作品内容的消极成分，从艺术上来看，往往具有很高的价值。他的作品被翻译成各种文字，在世界各国广泛流传，是一位有世界影响的大作家。
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