莫扎特音乐盲盒·05

昨晚在上海交响音乐厅“莫扎特音乐盲盒·05”请到的青年演奏家有：小提琴柳鸣，大提琴朱琳和钢琴张撸。除了莫扎特的音乐，还有巴赫和贝多芬的作品。

音乐会开场听到的是巴赫的《六首无伴奏大提琴组曲》中的第三首《 C大调第三无伴奏大提琴组曲，BWV1009》。作为主奏乐器的大提琴从六根弦腿夹中提琴慢慢演变经历了很长一段时间。在巴赫创作的时代，它还并不是那么流行的乐器。虽然今天这套作品已经是大提琴的文献级经典，但也是直到上世纪初，才被西班牙大提琴巨匠保罗·卡萨尔斯发掘、整理、大力推广的。

巴赫无伴奏平时可以找到不同名家演绎的版本，不过现场听感觉会完全不同。每位演奏家都会在音符中清晰地流露出心绪，安静聆听时这种同频共振的感觉会非常美妙，一呼一吸都会充满韵味。听到邻座低低的鼾声伴奏，感觉也挺好的。忙碌了一天的人可以在音乐厅找到片刻安宁，轻松小憩也是乐事，音乐的疗愈作用真的很强大。

接着我们听到的是贝多芬根据莫扎特歌剧《魔笛》中“知道爱情的男人”的主题，创作的七段变奏曲，WoO46。这部作品写于1801年，在贝多芬生前没有出版。在《魔笛》中这是一首男女声二重唱，贝多芬改编的版本中用大提琴演绎了捕鸟人帕帕基诺的主题，钢琴表现帕米拉的主题。在不同的变奏中，两件乐器相互映衬，仿佛是剧中的对唱，除了有不同情绪的变化以及优美旋律表达的对爱的向往，器乐演奏相较与声乐演绎更多了一些稳定性和力量感。贝多芬很少写歌剧，他性格中的阳刚和斗志决定了音乐中总是时时刻刻会出现强势的表达和张力。

我们听到的第三首才是真正莫扎特的作品，《G大调第二钢琴三重奏，KV496》。这部作品创作于1786年，这也是莫扎特人生中的一个事业巅峰。由于《费加罗婚礼》的成功上演，他终于摆脱了财务上的窘境。虽然这位天才的作曲家十分高产，但由于自己不善管理，又喜欢排场，一直被债务问题困扰，所以他必须拼命写作。这一年他终于实现了事业和个人财务的双丰收，也是在他短暂生命中非常难得的一次。

事业顺利的莫扎特创作中也有了更多的时间去尝试不同的可能性。他在几部作品中都大量使用了当时不太受欢迎的对位手法，在这首作品第二乐章和第四乐章中都通过这一方式呈现出更复杂的声音效果。此外大提琴的地位也得到了显著的提升。之前大提琴作为通奏低音只是乐曲中的“绿叶”，在这首曲子中上升到了“红花”的地位。更多的旋律让它有发挥的机会。在第一乐章快板的后半段，大提琴开始展现魅力。

演出三位演奏家的状态都非常投入，音乐也很悦耳，每次听完莫扎特总是心情很好，期待下次盲盒的惊喜。