日记一篇

很幸运，年末赶上了上海博物馆关于东西方的两个特展：唐招提寺鉴真文物展和法国高等美院的画展。

法国高等美院的特展展现了十七世纪以来到十九世纪初，从学院派成立，历经现实主义直到浪漫主义萌芽的全部过程。也交代了早期宗教神话题材的工匠画作向自由创作的艺术创造之间的脉络关系，突出了大卫和安格尔在皇家工匠向独立艺术家转变、现实主义向浪漫主义过度的关键性作用。

早期西方美术史是建立在对形体和肌肉的准确把握基础上，解剖一度成为必修，人物神态更多的表达准确的情绪。

与之对比的是二楼雕塑馆里面南北朝到隋唐的佛像(可惜绘画馆整修，到12月28号才开放)，褒衣博带，但不论形体还是服饰并不那么精细。这种有意无意的忽略细节的做法反而更突出了主体。

到了绘画，特别是文人山水画，反而不注重具象的描绘，而是把主要功力放在了意境的构建，远山，叠水，近景，人物安置在山林或者茅舍，取得是其高致，孤舟不系，取的是其疏散。得意而忘象，这一点直到印象派出现，西方才开始理解和表达。

背后是东方哲学和西方科学，而高下已判。

浏览顺序是玉器馆、青铜馆、绘画馆，最后是书法、家具和杂项。玉器包含着中国文化早期的印记，王权、祭祀和动物的形象刻画为主，有些动物形象能看出早期造字的痕迹，甚至可以与甲骨文对照着来看。到了青铜器就已经有了大量的文字记载，汉字组词行文的结构粗定，内容主要是商周历史，可以与诗书易对照来看。绘画从理论和现存岩画来看都远早于文字和玉器，只是馆藏绘画馆没开，不确定起止。

书法更后了，印象里真正以艺术美为目的的书法创作似乎要到三国魏晋时期了。至于瓷器、家具乃至各种精工雕刻，大都只见匠心不见深意，更不用说载道了。说到底，清以前的文人大都是瞧不上手工艺的，哪怕戏剧也要等到明末清初文人心灰意冷之后才有精致的创作。现在日本推崇的各种道，放到明清文人眼里只是雕虫小技而已，况且日本也只是得其形。

致君尧舜上，再使风俗淳。

斯人何在?

当代政体改革，知识分子的缺失也是必然，风骨已逝，只留下一些大小物件，供人凭吊而已。