就在前天，《春日花园》失窃了，那天是梵高167年诞辰。
空荡荡的荷兰拉伦辛格博物馆中，《春日花园》成为唯一失窃的艺术品， 没有比刻意制造的巧合更story的东西了。
艺术品的价值不仅在于其本身的价值，画作者的故事以及画作从诞生到现今的故事也是衡量其价值的砝码。
正如现今西方艺术品之巅的《蒙娜丽莎》，一百多年前基本没人关注的作品，通过一次失窃事件，登上了艺术品的巅峰。
这次失窃事件让梵高短暂地重回公众视线，但社媒往往更多关注画作如何失窃、价值几何等问题，借此机会，我想简单聊一聊梵高和他的画作。（如果阅读量可以，那就开启一条西方艺术品知识推送线😁）
《春日花园》，1884年绘于尼嫩的牧师花园
“1853年，梵高出生于荷兰一个新教牧师家庭，他是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪的艺术，尤其是野兽派与表现主义。” 梵高的评价里这样写到。
撇开大多数人并不熟知的各种西方艺术画派，我希望用更容易理解的语言来讲述他。
1880年开始，27岁的梵高开始辗转各地正式学习绘画，直到1883年，这段时间梵高学习了包含解剖学、透视、色彩在内的基础绘画知识，开始了油画和水墨画创作。
《有波拉德柳树的路和有笤帚的人》1881
《壁炉旁的农民》1881
《海滩上渔夫的妻子》1882
《板凳上的四个人》1882
在这之后，可以把梵高的创作之路大概分成三个阶段：
| 1883～1885 模仿阶段
在早期，梵高受到“农民画家”米勒的影响，与当时他所处的环境共振，作品风格多以灰暗深沉的色调为主。
被盗的《春日花园》就是梵高创作于这个时期的作品。
《春日花园》局部 1884
《吃土豆的人》1885
| 1886～1888年 巴黎时期
这三年时间里，梵高受到印象派和日本浮世绘的影响。开始采用较明亮的色彩和短促的笔触作画，探索属于自己的风格。
1886年，梵高来到巴黎后，受环境影响，他的作品主题也开始变化，从家乡的农民、劳工转向描绘街景风光、塞纳河畔的田园乡村和花卉静物等，一扫前期灰暗阴沉的色调，取而代之的是鲜活明快的全新风格。
《塞纳河上的桥》 1887
《花魁》1887
《春天钓鱼》1886
《唐吉老爹》1887
《室内餐厅》1887
| 1888～1890 风格已成
这一时期梵高独特的个人风格已经形成，《向日葵系列》《自画像系列》《星夜》等最知名的作品就是创作于这一时期。
《向日葵》1888
1888年，梵高在阿尔勒建立了“南方画室”，他热情邀请自己的CP好友高更加盟。
起初，他们合作融洽，创作了多幅卓越的作品，但后期两人因个性以及艺术见解的迥异经常发生争吵。
这一时期，梵高的精神状态很不稳定，在一次与高更剧烈争吵后，他割下了自己的半个左耳。
《自画像》1889 ，可见当时包扎的左耳
随后，他被送去了圣雷米的精神病院，就是在那里梵高画出了震撼人心的《星夜》。
《星夜》1889
《在阿尔勒的房间》草稿
《在阿尔勒的房间》
《麦田与收割者》 1889
《杏花》1890
《自画像》
《自画像》
《自画像》
《母亲》1888 梵高的母亲
《鸢尾花》1889
《田野》1889
《麦田》1890
《麦田里的丝柏树》1889
《奥维尔附近的平原》
《麦田群鸦》 1890
他的病情反复和对未来巨大的怀疑等多种因素共振，这一时期的梵高一度陷入精神崩溃。
1890年，7月29日，梵高结束了自己的生命。
梵高一生穷困潦倒，直到去世之前他的生活费、颜料、各种画材都是他的弟弟提奥·梵高给予的支持。
他直到死，也没有被世人所赏识，活着的时候也仅卖出去一幅画《红色葡萄园》，400法郎。
《红色葡萄园》1888
整整一百年后的1990年，梵高的《加歇医生的肖像》（1890），以8250万美元的价格售出。
《加歇医生的肖像》1890
直到今天，梵高艺术遗产的价值无需赘言，“在你死后，全世界突然爱你。”这句话形容梵高再贴切不过。
英剧《神秘博士》中梵高回到现代，目睹自己的画作在博物馆里被展示被欣赏，当他听到现代人对他不吝赞美得评价…
时间随风穿越回到奥威尔的麦田里，穿过阿尔勒的星夜，流过塞纳河上的桥，穿过梵高纽恩南的家乡，回到1862年，一个孩子画下了自己的第一幅素描…
《牛奶壶》1862
你好，Van gogh.
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