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“琴者，心也，
琴者，吟也，
所以吟其心也”
对一件事物的喜爱，
若不是由衷而发，
又怎会到达痴迷之态。
湖畔的那抹余晖，
映照着琴者的心声，
在洋洋洒洒的弹奏中，
仿佛天地共生，合二为一。
就如李宗盛的《山丘》一般，听懂他或许要等到不惑之年了。弯弯曲曲的河流，起起伏伏的山峦，每一处的脚印里都写满了他的故事。
一
姚金呈，从2008年师从广陵派乔月老师学琴，到2015年成立广禾堂琴舍。不惑之年前的匆匆忙忙，都让他在如今的生活节奏里，开始慢慢寻找着这座城市的遥远记忆。
十几年前，他应该不会想到，有一天自己会拿着一把琴，在安静的一隅，弹起自己或许未曾熟悉的曲调。可命运的左右谁又能猜透，当一切顺其自然的时候，我们能做的就是不知疲倦地尝试翻越每一座山丘。
对于琴的钟爱，姚金呈有着自己独到的体会，即是性情中人，自然对于情绪的把控也如同灵感一般，忽隐忽现。琴的不可复就是这样，也许就是灵光乍现，在你想要泼墨挥毫般弹奏一曲时，却因外物的掺杂让这一切变得不再纯净，即便是即时弹奏，也少了情绪上的饱满与张力，都是难以到达的不可再复。
二
初涉古琴的姚金呈，并不想他想象中那样简单。一开始就是曲子的练习，让他险些吃不消，却也因为这份坚持让他得以在老师心中留下深刻印象，从此之后，姚金呈便开始正式的踏入古琴的领域，与琴交上了朋友。从基本指法开始，每天反复而又枯燥的练习，虽没有厌倦，却也觉得自己弹奏平平，与名家相比还是相去甚远。正是这些差距，让他开始反思其中的原因。
直到几年后，姚金呈再次拿起琴，他才发现，当初那些退缩与怯懦，不过是因为自己太想要达到一个高度了，过度追求了一些外在的东西，反而将内心的热爱湮没，不再纯粹的理想加上厚重的包裹让姚金呈不堪重负，也让他彻底明白了真正的热爱其实是无畏的。
而相比起那些指法炫酷、张扬的弹奏，姚金呈说更喜欢韵多声少的风格，因为它需要你全身心的与琴融为一体，去放空自己，只在乎当下的气息。这大概也是如今社会很缺乏的一种东西，喝满了鸡汤，畅想了未来，却很少有脚踏实地的去走好当下这一步。
三
从学琴到教琴，姚金呈在近十年的历程中，像是重获新生一般，他在古琴以及所代表的传统文化中学到的，不仅是知识上的累积，更是深深植根于内心的修养。
很多时候我们说要做到人琴合一，到最后都是人与自然的合一，也就是道家讲的道法自然。当双手轻抚琴弦，待声音入耳，也即是声音入心，古琴低频50赫兹的特性，如同呼吸般，让它流淌进你心灵的同时，也见证了你内心的世界。所以听琴也是在听心，只有真正静下来时，才会领悟其中的声音，才会有所谓的人与自然的合一。
姚金呈说传统文化的熏陶，只会让人越来越谦虚，然而那也不过是心虚罢了，因为你越到后面，发现自己欠缺的东西越多。它在让你感到巨大的愧疚感的同时，也在一定程度上激发了你的兴趣，古琴亦是如此。
现在的姚金呈，在那安静的一方湖畔，静静雕琢着每一个曲调，丝丝入扣、声声入心。他把自己近十年的生活体悟，融进古琴中，说给每一个前来学琴的人身上。缓缓低垂的音律里，是他多年的经历，是尘埃深处的静默，和云层之上的心平气和。
而美好的事物，似乎总要等待，等待成熟，等待绽放，他们匆匆忙忙的脚步里，印下的是掷地有声的足迹，总是需要你去细细品味。那些来不及回头往来的过客啊，愿你们总会被时光温柔以待，在所有岁月中的不惑之年里，仍旧不慌不忙。
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