流动的艺术
小的时候有一些美术基础，学过一两年素描，在同龄人之中画的还不错，后来随着学业的加重，就没有再学习了。但是，画画的那份热情一直都在，工作之后，如果有学习画画的机会总会特别留意。前几年，在某平台看见永山裕子的水彩画之后就疯狂迷恋，学过花卉水彩之后，今年又尝试学习人物水彩。
通过一段时间断断续续的学习，总结了画人物水彩几个要点，一是在画画之前要对原有素材进行加工，在画纸上想好如何去构图，这样会使画面更好看也更有想法；二是在起稿的时候一定要画的准确，如果形不对就反复修改，直到与原图相近，不要怕麻烦，这样在后期上色的时候会非常轻松；三是线条要流畅，不要像画素描一样来回拉扯着线条，线条要明确，可以适当地由点和线段的组合来构成线，这样会使线条更加灵动；四是上色的时候要收放自如，在面部和头发这种大面积作画的时候要多铺一些水，让颜色晕染开，在眼睛嘴巴这些细节刻画的时候可以适当收着点画，不然会和起稿时有很大出入；五是要注意光线的走向，分清冷暖色调，让画面协调、合理。
好的绘画作品是练习与思考相结合的产物，如果长时间不去练习就会慢慢生疏，如果只画画不去思考就会进步的很慢，甚至停步不前，只有不断地练习和佳作对比自己画作的不足才能不断进步。目前在控水、冷暖、笔触等方面还是有很多不足，今后要每周至少抽出3天时间画画，多看大师的佳作，多练习，多思考，争取更大的进步。
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