由感而写，由心而画

   假期里陪伴女儿做了这样几件事：绘画和写作。

    绘画，我不擅长，因此女儿便跟随大象馆东东老师学习艺美课程，和老猫工作室的罗老师学习水墨画写生。

由感而写，由心而画

   绘画已有近四年。她非常喜欢画画，一有空闲就会自动自发地拿出铅笔绘出她喜欢的人物，例如绘本上的公主，自己设计的各种游戏人物，生活中的一些场景。俗话说熟能生巧，正是因为这种喜爱，她很愿意去观察、去琢磨，去尝试自己加入新的元素进行创作。在绘画中她变得越来越自信，也越来越热爱。

猫老师是教思思水墨画的老师，他的教学理念有别于其他老师。他不教技法，让孩子遵从自己内心感觉去绘画。很欣赏猫老师讲的这段话：

由感而写，由心而画

【老猫说画】

     总是陆陆续续会有被问到，不教技法，不教技术，不做临摹，连构图，色彩都不教，我到底在教什么？
     我在教孩子思考！
     这就是我的回答，从一开始，我就没有把美术当成一个独立的学科来授课，也许会有很多人不认同，但我坚持认为，艺术的思考，是可以具有改变世界的力量。
     我曾做过一系列的思考游戏，例如用数学和艺术如何结合，1+1＝1、1+1＝2、1+1＝3、1+1＝……
     我也曾经跟很大部分的孩子叙说过莱特兄弟制造飞机以及飞机的发展史，将人类第一次带上天空的故事，曾经数次推荐过柳宗元的《郭橐驼种树》，甚至带着孩子们研究上古奇书《山海经》，玩过金庸武侠小说里的乾坤大挪移，试过创造外星球……我说过物理，讲过数学，研究过古文，领略过魔幻奇书，玩过功夫大招，但就是没有告诉孩子，什么是明暗关系，什么是调子，什么是构图，什么是比例，甚至连冷暖色，对比色都没有过多的讲过，不是不知道讲，而是不想讲。
技术技法并非没有用武之地，掌握好了，是有助于表达的，但是艺术的核心，不在技术问题上，画得再好再像，也终究是停留在还原这个层面，真正的艺术，应当是创作，创作始于思考，源于感受。
     有了思考，所以势必会有改变和创造，于是人力滑翔机，随着人智慧的力量，不断改变和发展，有了战斗机，直升机，客机，航天飞机，宇宙飞船……于是1+1就从简单的等于2变成了无数种可能，有了无穷无尽的变化……于是我读《山海经》，和你听《山海经》，是两种截然不同的理解……于是我用大挪移和你用大挪移，是两种完全不同的思路和境界……个性就是这样，因为大脑的独特性，没有谁应当是只需要完成谁的指令而成长，成长理所应当只属于自己的思考。
      勤于思考，势必会勤于表达，练习自然就多了，技术是个笨活，勤能补拙，练练就有了，但思考不是，真正的大智慧，知何时开始，合适可以肆无忌惮，何时可以明确的停止，孩子身上就有这种大智慧，就看如何把这种大智慧引出来。
      我不相信有笨的孩子，如果认为有，那是你没发现其天赋所在。我也不相信有没有主张的孩子，如果有，那是他鼓起勇气伸出去的枝枝叶叶被修剪得干干净净。我也不相信孩子怕困难，在真正的内外需求面前，一切的困难，都不是困难。
     所以思考为什么重要，重要就在于，透过思考，寻找自己，寻回自己，艺术，恰好就是个寻回灵魂的渠道。
所以不要再看孩子画的像不像了，思考，才是一张画的核心所在，那些好看的，只是浮云，离开老师，随时会飘走，敢于直面自己大脑神经的叛逆，那才是重心！