配音需要的技巧
第一点也是最重要的一点，就是角色定位。
要认真用心地去体会动画人物的性格特点、动作习惯、说话方式等等，把自己当成动画人物，去揣摩他的表达方式。说白了就是人物配音要有特点，不能千篇一律，每个人的声音要有辨识性，才能创造出经典的动画形象。
第二动画配音的声音表现要与整部片子的声音环境相协调。
比如喜剧就要用欢快的声音去表现。在配音时，要综合考虑整体的风格，恰当地把握语气、停顿、感情等要素，不要突兀。
第三，为动画片配音还要随机应变。
配不同国家、不同地区的动画片要有不同的特色。如配欧美片，要适当的卷舌，尾音稍微向上调，读人名时要快速、标准；如配粤语片时，要熟悉粤语和普通话的说话习惯，同一句话，粤语的表达方式、语言组织和普通话是不一样的。粤语语调偏低，语速有时较慢，要清晰地理解这种区别，才能配出好的作品。
第四，作为配音演员，声线要求清晰，变声能力要强。
能适应各种人物形象，上至老人，下到小孩，都要求配音演员有足够强大的能力去驾驭和演绎。
第五，声线要有特点配好的片子要做到声音有特色。
如果是闭着眼睛眼睛，也要能听出来这个声音是来自动画还是电视剧或者电影。所以说特色的声音，是原创动画的创作过程中容易被忽略，却又极其关键的一点。
第六，配音要有丰富的感情。
动画在配音前就是一个几乎无声的作品(那些先配音后制作的除外)，因此它不能像电视剧、电影一样能给配音演员更多的启示，一切情绪都要根据演员的揣摩和配音导演的调动，而作为配音这样一个可以连轴转而速成的工作，让配音演员去花费时间研究角色也成了一个不可能实现的奢望，这使得流水线上作业的配音，普遍缺乏应有的情感色彩。那么，做译制动画更要注意，我们的配音是二次配音，要弥补原创动画配音漏配和不完美的地方。 没有感情色彩的声音，就无法塑造出有血有肉的卡通形象，一个卡通形象如果苍白无力，就很难得到观众，特别是青少观众的认同，就会没有任何角色亲和力。
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