从音乐厅出来,知道过两条马路就可以到达K11美术馆,那里有两个展览,其中一个是“金宇澄:景象”展。
其实金宇澄的画作上次在徐汇的尚艺画廊已经欣赏过了,但总觉得没看够,故而再瞧一次,不过,是要收费的,还好,费用不高,可以承受。但是进去有点失望,大多展品都看过,所不同的是展厅非常空旷,不像先前那个颇具文艺气息。另外加钱的部分,就是把金画家的作品加上各路神仙的操作,变成了时新的展品,可谓旧貌换新颜。
展厅围绕8类主题,100余件作品涵盖了丝网版画、铜版原版、手稿、雕塑、装置等。
一、繁花”主题:
作品《屋顶》,60年代的思南路上,两个小孩阿宝和蓓蒂,坐在屋顶上。“瓦片温热,黄浦江船鸣。”后方洋葱头东正教堂,是现在的思南书局诗歌店。这是一个洋派的法租界居住区,《繁花》小说就从这里开始。
二、“城市”主题:
作品《一幢欧式建筑》,画着位于淮海中路和瑞金二路路口的爱司公寓。上半部分有一只手入画,下半部分多出半张女人的脸。调侃欧化女子的小资情调吧!
三、“俯瞰”主题 :
作品《童话》,画中一位读书人轻抚书角,俯瞰着人们眺望上海弄堂特有的联排屋顶。巧妙的双重俯瞰,提供了感受城市复杂化的有趣视角,画面富有美感,也暗示着人物之间的关联。
四、“理想”主题:
作品三联画《理想》:冬天的巨鹿路上,作家金宇澄在上海作家协会工作三十余年,他边走边想:“假如再过一百年,树越长越大,堵塞人行道,走路很困难会怎样?理想中的马路两旁,依然有大树、有典型上海民居,但将来某一天,路况会不会完全变了?那时候,行人可以更‘适意’——路中是一条自动传输带,那时也出现了诡异的马匹活动,100年后,谁知道呢?这景象似是而非,很有趣,常规的马路,被理想颠覆了。”这是画家兼作家每日行走时迸发的想象,被他描绘出来了。
五、“手”主题:
作品《外面》是金宇澄作品极具代表性的意象作品之一。没有身份,巨大而苍白的手,经常突发地进入画面,打破平衡,参与到故事中。它是文学思维的魔幻留白,悬置,欲言又止,又涉及建造与拆除,打开与关闭。
六、“马”主题:
作品《马》,是一个以100匹马为主题的奇妙时空,会让人联想起传说中的巴别塔,或博斯的三联画《人间乐园》:“有的马带着降落伞从空中降落,有的坐着列车,有的乘坐电梯……可以分隔成十多个更细的角度观看。画作中处处可见的桃花,就像微信对话,如果发送一句‘生日快乐’祝福,就会有许多桃花从天而降。”展厅还有关于“马”的装置作品,进一步延伸了作品的意义。
七、“阿宝囡囡”主题:
作品《阳台》,上次已经简单描绘过,取自1940年代邬达克设计的“爱神花园”,也是金宇澄最熟悉的上海作家协会局部,一男一女,也许是作家们提供另一种观看世界的特殊样式。
八、“我不响”主题:
是声音交互影像,我看屏幕一片空白,就离开了。据说是大型文字回音壁。观众可以在空间内发出任意声响,与金宇澄文字互动。我是没有仔细拜读大作,《繁花》记忆不深,等电影上映了,我再返回去重读。
展览我看得匆忙,因为内容是复看了,感觉没有新意。留下最深印象的是首次亮相的两幅拼贴《繁花》与《小鸟》,都是以邮票、包装纸,色纸、打孔纸袋为材料。这两幅拼贴表现了当代彩印的丰富性,每一枚邮票的印刷用色都极为讲究,日常消费的纸袋也洋洋大观,它们聚在一起,简直是乱花渐欲迷人眼。这种令人眼花缭乱的复杂性,是只能观看,难以复刻的。另外一点就是它们使我想起了小时候心心念念积攒的邮票,勾起了童年强烈的回忆,集邮可是我们这一代人比较文艺的一个爱好。
唉,今日从早上七点写到黄昏五点,完成五篇,只写得头晕眼花,要否继续…
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