准备工作：
1、作品背景：
米芾行书《苕溪诗卷》书法长卷，纸本，纵30．3厘米，横189．5厘米。北京故宫博物院藏。
全卷35行，共394字，末署年款“元戊辰八月八日作”，知作于宋哲宗元祐三年戊辰（公元1088年），时米芾38岁。为其即将离开常州前往苕溪（湖州）时所书赠别友人之诗，共6首，均为五言律诗。
此卷用笔中锋直下，浓纤兼出，落笔迅疾，纵横恣肆。尤其运锋，正、侧、藏、露变化丰富，点画波折过渡连贯，提按起伏自然超逸，毫无雕琢之痕。其结体舒畅，中宫微敛，修长挺拔。同时长画纵横，舒展自如，富抑扬起伏变化。通篇字体微向左倾，多攲侧之势，斜而不倒，于险劲中求平夷。
全卷书风真率自然，痛快淋漓，沉雄潇洒，变化有致，逸趣盎然，为其中年书法的典型面貌。吴其贞《书画记》评此帖曰：“运笔潇洒，结构舒畅，盖教颜鲁公化公者。”道出了此书宗法颜真卿又自出新意的艺术特色。此卷末有其子米友仁跋：“右呈诸友等诗，先臣芾真足迹，臣米友仁鉴定恭跋。”后纸另有明李东阳跋。据鉴藏印记，知此帖曾藏入南宋绍兴内府，明杨士奇、陆水村、项元汴诸家，后入清乾隆内府，并刻入《三希堂法帖》。
《苕溪诗帖》与《蜀素帖》并称米书“双璧”，两帖书写时间仅差一个月，风格大体相近，但苕溪诗更为放纵自由，可由其入手，再求精细，继学蜀素帖，
我们知道，米芾的行书用笔沉着痛快、结构欹侧多变。雄健清新、自成一家，具有率真自然之趣，为宋代尚意书风之最典型的代表，与苏黄蔡并称“宋四家”，对后世影响颇大。
他上接“二王”，下启元明，在二王一系行书中具有十分重要的桥梁作用。
为何学米？
其一，米芾自称“刷字”，体现他用笔迅疾而劲健，酣畅淋漓。苏轼评价其如“风樯阵马、沉着痛快”，也就是用笔畅快而不失精准，丰富而细腻。出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，极适合抒情达意，是宋人尚意书风的典型代表。
其二，米书结构欹（qi）侧，变动不居，随势生发，妙合自然。
其传世作品极多，且多为墨迹，直观精细，鲜活生动便于学习细节。
学米芾为何选《苕溪诗》
此作为中年（38岁）之作，墨迹本，字数多，能看出细节，“石刻不可学，但自书使人刻之，非己书也。故必须真迹观之，乃得趣”，“学书须得趣，他好俱忘，乃入妙。别有一好萦之，便不工也。”主张天真自然，强调“无刻意做作乃佳”，“安排费工岂能垂世”。顺乎自然，不要人工雕琢的痕迹。欲得真趣，运笔结体应变化，令字有生气，不呆板一律。真迹鲜活，有法度，到位，还要有味道。后人都说宋人尚意，意就是抒情，表达情感和想法，假笔转心，行书是最直接最丰富的表达自我的方式。不但能看出笔法的变化(包括墨色的变化），还可以体味到笔墨间体现出的趣味。“点画振动，如见其挥运之时”。米字有功见性，既有法度，又追求自由表现，形成自己的风格。38岁时作品，风格初成期，特征明显，既不像后期尺牍作品那样潇洒纵横，不拘平正。也不显得拘谨，学起来上手快，比他后期的作品相比，技法上要好把握些。我们知道，米芾曾特地命名自己的书斋为宝晋斋，他醉心于晋人的潇洒自然，反对唐人的平正规矩。曾言：“要之皆一戏，不当问工拙。意足我自足，放笔一戏空。”任情恣性，放手去写，颇有一些游戏的成分。可以说是宁可要活生生的带有缺陷的个性，也不要僵硬的美。但因其功力深厚，加之才华横溢，故能信手拈来，天真烂漫，妙趣横生。米芾以书学博士召对，品评当时几位名家之书说“蔡襄勒字，沈辽排字，黄庭坚描字，苏轼画字。”自言其为刷字，就是在勒、排、描画之上最恣肆的挥洒。它的八面出锋、沉着痛快、刷字在此作中都有充分体现。
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