怎么检验你写的诗歌
（文摘）
（1）：诗歌不论如何“跳跃”，但绝对不能没有逻辑！
（2）：每一个语言都指向同一义，诗歌就会缺乏张力。
（3）：很多诗，你的诗歌语言表诉的是真的，缺点就在于你的语言有种流行歌词的韵律，得现成的。而不是你自己精心锤炼得来的，这就是你的要害，它导致的结果就是，会使你的诗歌看起来很面熟，语言很旧，感情不能在诗歌中“沉”住，从而也不饱满！
（4）：直白，并不在于语言是否“浅显”或“深奥”（涩口），而是看——你的情感是否“藏”得住，是否不单薄。如果你的诗歌写得很“跳跃”，仿佛没人能懂，可我一抓住你的“修饰”词——阴冷啊破碎啊黑色啊等等等，那我就已经知道你要表达什么了，你的情感已表露无遗，你还敢说你的诗歌不直白吗？！
（5）：从诗歌所要表达的意义上来说，有些看似后现代的诗歌其实并不后现代。它不过是用后现代的诗歌写作技巧蒙人而已，把一首诗歌弄得支离破碎。本来是完整的，他偏不，一定要把一些关键词省略，搞得“高深莫测”，而如果有人真的读进去了，看到的就是那么一种意思，没有其他！那还不如把那些“关键”词补上，写得通俗易懂些，再在它的背后隐藏至少一种以上的更深层的涵义！古代汉语水平还过得去的人读古诗，绝不会觉得它们难于理解，何况是古人呢？现代诗歌的写作，特别是中国的现代诗歌写作，有些偏轨了！
（6）：每首诗歌在完整产生前，它必须得经过形而上的构思，否则完整产生之后的诗歌，所要表达的形而下是不饱满的，至少它的形而下的形而上思索是欠缺的，是不深刻的，是单薄的！
（7）：现代“易懂”的诗有两种，一种是平淡而有致，另一种是黑色幽默的运用。当一首诗歌对黑色幽默的剔除或者淡化时，必须得使平淡的语言具有多义性，增加它的“厚度”，否则好多想写的东西就会感觉没有充分表达出来，从而就会显得单薄。
（8）：诗歌叙述语言的运用必会导致“赋”的手法的表现。但绝非散文化，除非是叙述的手法与抒情或者是剖析（分析）手法向度的失衡。从而导致通篇只对本事物描述，而没有升华，使得诗歌语言的韵律流失，节奏变调，味道减淡。于是，诗歌与散文的分别就出来了——诗歌中心力量是内敛的，散文恰恰相反，是外向的。
（9）：诗歌的语言，不管是用于叙述还是其他，它的语言都不同于散文的语言。诗歌的语言是太阳的语言，既要有向外辐射的光芒，更要有内心引力，二者缺一不可，否则就是散文的语言。就论太阳，如果只有内心引力而没有向外辐射的光芒，那么它就不是太阳，呵呵，而是月亮或者黑洞。如果它只是向外辐射光芒而没有内心引力，那么太阳也不会存在，或存在不久！
（10）：对于遥想或歌咏的语言，我认为应该是站在山冈上的，而不是飘在空中的，必须得源自生活的细节。
（11）：诗是具体的哲学，是“水上的雕塑”。完成一首诗的过程，所需的经验来自“从前”，但完成的——不是重复经验本身，而是现在，是当下，是being。你所分析的不过是他的经验，而经验是个人的。何况一首诗的情绪并不是完全的经验。所以，去臆想他的经历不如去分析他的诗艺。
【他山石】怎样检验你写的诗歌
网友评论
诗词的写作首先是有感而发，继而抓取可以映射情志的意象，意象提炼（或拟人或夸张或比喻。延伸出去）初步成诗，然后就是推敲，遣词造句细细琢磨，直到切合心意。写多了不用刻意抓到的意象都会契合自己的情志。有时候看诗词，不需要看它的情感藏得深不深，而是意象抓取妙不妙。不是故作深沉就是好。比如“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”很直白，但是它写得很妙。
诗词的评价，应该从它的写作过程的每个步骤去评价这一步是不是做得好，有一步做得好，那也算是好诗。无非就是意象抓取和处理及遣词造句这三个方面去评价。
今人所写无论是古体诗还是现代诗，无非就是故作高深，故作深沉，语无伦次，这些毛病。大多都还停留在遣词造句上，根本不知道意象层面上的处理。而现代诗能与古体诗争雄就是因为它舍弃了言语上华丽和音韵，直接登上诗歌的中层也就是意象的处理。遣词造句是诗歌的基础建筑，意象层面才是所有类型诗歌的中层建筑，高层是心境的高妙。也所有诗人的追求方向。古代也有不少诗人并不是很看重言语的华美，回归质朴，比如“行到水穷处，坐看云起时。”又比如《白云谣》、《古艳歌》等等。那些朴素的诗歌才是诗歌站在最高处的作品。单从境界上来看，很多朗朗上口的千古名句也只是言语上的美罢了，境界上完全比不上那些朴素的诗歌。
诗词的写作有三层，一层遣词造句，二层意象架构，三层心境升华，每一层都有各自的美，每一层都可以出好诗。
很多现代诗看着就让人很蛋疼，让人很想问一句：你是不是对写诗有什么误会？