很多插画师的创作都受制于人物造型，主要表现在：
1、头部面部结构的制作，可以拍照当做参考
2、能够画好大致的人物造型，但是对整体人物结构风格把握不住
主动选择风格和被人体造型能力限制，而被迫局限于风格是不一样的
3、能画简单的平时的动作，这个时候就要考虑艺术表现力和张力，提升画面的表现力。
在刚开始创作过程中，我们可以找人物参考，但是也会有一定的缺陷：
1、人体照片参考：不方便变换动作。多个人物集合就比较困难，人物身材比例和我们需要的不同，人物不同衣服的遮挡，如果没有一定身体基础是很难合理修改的。
2、素体参考：买人物模型。人物彼此之间的互动就很难掌控。对要画与素体人体身材比例了解也是画不自然的。但是懂人体再用素体参考是很顺手的。
图片和素体参考都存在一点的局限性。
最好的就是建立自己的人体模型。长期进行素材参考是很难调整任意动作的。
学习人体结构可以画出：人一动作、角度、透视强度、身材、性别、年龄等
科学练习指南：
重点：把长期练习变成自己的目标
基础阶段掌握人体：
1、基础比例
2、肢体大结构
3、肢体在不同角度的变化方式
临摹不准确的人：提升美术基础，练习几何体，学习透视，提升临摹准确度
临摹准确，无法创作的人：理解结构，将立体结构刻画在脑海中。
练习
1、真人图片、造型准确的人物图片
（1）平视：简单动作简单角度+简单动作复杂角度+复杂动作简单角度
（2）透视：简单动作透视角度+复杂动作透视角度
2、临摹人体图片，临摹的过程中分析人体结构
（结构=骨架+关节图+角度+动作+透视）
3、临摹分析-默画+创作类似动作+切换动作
4、坚持频率：每周3-5次，每次1-3个人物分析，每日练习时间1小时（高频率比单词时长更加重要），按照动作难度制定目标。
六金：喜欢绘画喜欢插画的你们加老师
QQ：1948892256！
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重要的事情说三遍~
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