对于新媒体的讨论从未停止过,传统电视台、广播电台、报纸、杂志面临数位化的冲击,纷纷宣示要成为「新媒体」;一些网路原生的新创公司,也直接以新媒体自居出现在网路上。但到底什么是新媒体?我们在面对数位经济的时候、又要以怎么样的架构来思考整件事情?
最近跟一位出版界的前辈聊天,对方感叹出版业越来越难做,所以最近创业要做线上教育,我跟她说以前出版业是「贩卖资讯」,对这个业界来说最重要的是摆脱这个思维,现在资讯不值钱了、网路上到处都是,要做的是「贩卖体验」,也只有贩卖体验可以赚得到钱,如果思维不改,说自己要做新媒体是很危险的。
新媒体没什么神秘的地方,只是大家常常把新媒体当成一个模糊的整体,所以很难去讨论它。我把「新媒体」拆解成三个元素:「工具」、「载体」、「内容」来讨论和分析,这也是我自己看待整个新媒体产业的方式,举例来说:
工具:Google Analytics, Facebook, YouTube, SEO工具, chatbot, AI载体:手机、电视、PC、VR头套内容:各种直播内容、录播内容、短视频、图片、文字
这三个元素彼此交织在一起,就是新媒体,工具和载体的持续演进、直接造成了内容制作方式的改变,每一次工具或是载体的进步,都会改变「说故事的方式」,也就是产出不同的内容、不同的体验、进而重组内容产业的产业结构,所以新媒体并不是一个固定不动的概念,这三个元素都会持续进步、彼此持续影响。
举例来说,2016年被称为是VR元年,各式各样的VR新创事业如雨后春笋般出现,无论是VR内容、VR硬体、VR游戏都有大量的业者投入,这对于新媒体带来的意义是什么?答案还是「我们多了一种新的说故事的方式」,因此可以「为观众带来新的体验」。
用以上新媒体的三个元素来归类,VR是属于一种新的「载体」,这个载体不同于电视、广播、报纸、平面萤幕等载体,以往我们无法用360度的角度观看一个内容,对于内容的故事演进也是以线性的观看为主、无法透过不同角度去体验同一个内容,但有了VR,事情变得不同。VR在各种运动赛事当中的应用已经开始吸引观众的注意,NextVR这一家虚拟实境新创公司从今年(2017)开始,将把NBA的VR直播内容带进Google的VR装置Daydream,让线上的观众也可以身历其境、得到与现场观众相近的观赏体验。不只是运动赛事而已,VR直播也开逐渐深入音乐演唱会、体验式新闻等领域。
因为有了新的载体,我们有了新的VR内容。所以如果你的事业定位是在制作内容,那就应该清楚地知道数位工具、各种不同的平台工具如何形塑你制作内容的思维、影响你说故事的方式、获知观众的反馈?LIVEhouse作为台湾最早的直播内容生产商,便是长期致力于为企业客户设计良好的直播体验。
以前做内容的方式是你去猜观众想看什么内容、然后去做了试试看;现在是先了解你有什么样的工具和载体可以利用,再决定要怎么根据这些工具和载体来设计内容,甚至先猜到观众想看什么内容。所以整个做内容的思维和方向是反过来的。
总结来说,想要检视自己的事业位于新媒体生态中的什么位置,可以直接从这个三个元素出发,你的事业是制作内容?是工具提供商?还是提供载体?
说穿了,其实并没有什么新旧媒体的概念,以前没有数位「工具」,「载体」主要为电视、报纸、杂志、广播,所以「内容」制作的方式很单一、观众的收视行为也很单调、与内容也没有互动,于是这种模式就被定义成「传统媒体」。
当我们以这种方式把「新媒体」三个字拆解开来看,其实就是以上三个元素的持续演进、让产业发展到现在被称为新媒体,三个元素一直都存在,是一种连续的概念,重要的不是用新旧来区分阵营,而是该厘清自己在这种分析架构下是站在哪个位置,并且持续关注三个元素的不断演化,就知道自己的商业模式该怎么做、执行策略是什么、该和产业中的谁合作。
如此分析,就不致于在新媒体的浪潮中失去方向,随时都能够清楚自己在数位浪潮中的定位。
本文翻译自「Economic News」,作者程世嘉。
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