周董终于又发新歌了。
而且还是久违的
周杰伦作曲、
周杰伦作词。
可网友们好像并不买账。
微博随手一截，
画风全是这样的：
面对网友们的哭爹喊娘，
周杰伦却霸气回应：
“听歌不用太认真，
爽就好。”
？？？？？？？
网友：爽什么爽？
我的内心是崩溃的！
作为一个15年的杰迷，我不否认，刚看到那几句歌词时心中的万马奔腾。但看到周杰伦与弹头（《枫》、《搁浅》、《退后》的词作者）共同作词，听到副歌部分的旋律和绝不难唱的rap，我就大概明白了：
《不爱我就拉倒》的定位，是打苦情牌的商业歌曲。商业歌曲的特点是什么？第一，旋律要朗朗上口。第二，歌词得浅白、有记忆点，最好还能制造些话题。第三，MV和硬照得跟上。
而且我在微博上搜了一下，这首歌16年11月就开始创作了，耗时几近一年半，以周杰伦的完美主义性格，音乐作品绝不可能草草了事。
2016下半年，正是东北话走红网络的一个小高峰。
因为东北话自带喜感和洗脑特质，在相声、小品等艺术形式中屡被使用，本就具有极高的辨识度，同时又满足了年轻一代在社交媒体和日常生活中树立“逗比人设”的需要，东北话走红不稀奇。
先有溥仪抽烟图火遍微博及电竞圈，后有贾乃亮、宋小宝、于洋演唱的电影主题曲《全世界都在说东北话》一夜爆红。英雄联盟J战队队长、华语流行音乐发烧友周杰伦很难不注意到。
由此我们可以推测，这一土味歌名的诞生，与当时东北话在网络流行文化中的整体上行趋势有关。单凭歌名，隔着屏幕都能感受到周杰伦想要打造爆款单曲的野心。
周杰伦在今年4月接受央视面对面栏目的专访时，曾毫不避讳地谈道：
“其实我可以随时结束，比方说我说我今天不唱了。但我有责任感。我是唱片公司的老板，我要养很多人，像一个工厂一样。你不能自己说不干就不干了，那些人怎么活？”
这更加坐实了这首新歌，绝非半成品，而是一件经过精心设计的产品，没错，产品。彼时，婚后的周杰伦不仅依旧担任杰威尔唱片公司的老板，还多了双重身份：昆凌的丈夫，Hathaway的父亲。二胎计划也在孕育过程中。
好在他仍旧野心勃勃，但那已经不再是少年时渴望成名、渴望金钱的野心，而是基于一个老板对员工负责、一个丈夫对家人负责的更加现实主义的野心。
所以，他才会在接受央视记者董倩的采访时这样说：
众所周知，无论是音乐作品，抑或散文小说，作品的艺术性或言“高度”，与作品的流行度，往往无法兼顾。
在发新歌这件事上，尤其在2018年发新歌这件事情上，艺术性绝对是一把双刃剑。剑走偏锋玩一把票，又会像03年的《懦夫》、06年的《红模仿》以及上张专辑的《土耳其冰淇淋》一样：自己是玩儿爽了，作品有高度了，铁粉听了老泪纵横，但总体上传唱度没了，话题性低了，收不到歌曲的商业价值，变成赔钱赚吆喝了。
既然现在他想让听他歌的人越来越多，那么就只能从流行度下手。很明显，周杰伦为《不爱我就拉倒》这首歌做的计划，就是将天平向流行度一侧倾斜，从而抓住更多年轻人的眼球，制造话题。
于是，便有了这浅白却让人过耳难忘的歌词。有些人会说它槽点满满，有些人会从中找到共鸣，也有些人，会看重其中的商业价值大做文章。这样一来，话题性就够了——奶粉钱也更好赚了。
一部分歌迷大呼失望的原因，表面上看是因为“歌词土”、“歌名low”，更深的原因其实还在于，他们总希望周杰伦保持初见时那种天下唯我独尊的少年意气，像遇神杀神遇魔杀魔的龙战骑士，永远热血，永远骄傲，永远不会被世界改变——就像，他们对自我的幻想。
15年的杰迷阿莫，是我在百度【周杰伦】吧里最早的一批吧友。连他也向我抱怨道：
“周杰伦近年出的作品，商业歌曲所占的比例越来越高了。我不喜欢，要粉转路了。”
没错，那个曾经重新定义了华语流行音乐的不羁少年，和许多曾经怀揣着梦想踏入娱乐圈的才子佳人们一样，在金钱和名气的驱动下，在音乐市场大手的指引下，创作出越来越多的宣传曲、推广曲甚至“网络神曲”。
早在2003年，王晓峰就说过了：
“在数字化时代标准、规则越来越清晰的时候，人们的审美和判断却越来越模糊，只要热闹和时髦，就能解决大部分问题。”
你可能不知道，在台上嘻嘻哈哈地唱《倍儿爽》的大张伟，也曾是个摇滚小天才；
唱《伤不起》、《小鸡小鸡》的王蓉，出自中国传媒大学，大学时唱得一手好民谣；
还有汪峰，你去听听他早期的作品，和后来烂大街的口水歌差了十万八千里。
诚然，你可以说他们的新歌旋律一般、歌词老套，甚至帮衬着叫嚣了十几年的娱记一起在微博、在朋友圈里吐槽他们”江郎才尽”，却看不到屏幕背后的流量增长与金钱交易。
一方面，作为普通听众，你不可能指望创作歌手永远保持在灵感的巅峰状态下，每一首作品都是高水平，每一首作品都符合你的审美。
另一方面，生来优秀的他们，绝不会削弱自己，对时代变迁中任何细小印记的敏感度。
他们不是艺术家，虽然他们本可以这样做。但他们选择成为了，为更多群体服务的艺人。
这是他们的选择，那你呢？
（原载于个人公众号@董知了不胡说）
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