上一讲，讲了词的起源、发展，一直到宋初的情况。这个是词的初期第一个阶段的发展脉络。
今天呢，就把这一阶段的主要词人和他们的作品，梳理一下，大家才会有个感性认识。
敦煌文献提供的词的最初状态，作者身份比较复杂，主要是社会底层。
比如歌妓、军人和底层文人。内容也比较庞杂，当然也可以理解为题材比较广泛。
在中唐，高层文人介入词的创作，代表人物有白居易、韦应物。至于李白，他名下那几首词，不好确定真伪，我们就不说了。
中唐时期的文人词，格调还是蛮高的，尤其与敦煌文献相比，有境界、有文采。可惜这个路子没有被延续下去。
我们看白居易一首《忆江南》，大家都比较熟悉的。
白居易：忆江南
江南好，风景旧曾谙。
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？
这种调调是中唐词的特点。到了晚唐，词风变化了，题材变得狭窄，集中在男欢女爱、离情别绪。
温庭筠：望江南
梳洗罢，独倚望江楼。
过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲。
晚唐主要是温庭筠和韦庄。上面这首望江南，其实也是“忆江南”，词调是一样的，大家感受一下风格有什么不同。
白居易的词，写的是景物，很雅正，也很美，情感是对江南的怀念。
而温庭筠这首，就直接是写女子的相思别怨了。
“梳洗罢，独倚望江楼”，这些的是一个女子，梳妆打扮完毕，独自靠在楼上的栏杆边，远望。
远望什么呢？在等人，在思念一个人，希望他马上来到。
看看江面的船，一艘一艘过去，都没有她要等的那个人。
所以是“过尽千帆皆不是”。那么这个时候的心情是什么呢？
心情当然是失落的，但是文学作品嘛，要含蓄。不能像我们写的那样，直接就说“失落”。
大家看看他是怎么表达的？用什么方式？
用的是写景，用景物的描写来替代“失落”的情感，“斜晖脉脉水悠悠”。心情就像夕阳下的流水，慢悠悠地流过。
这就够了，而不能直接说“失落”，直接说“相思”。
并且，这首词写到这里，没有一个“相思”、“失落”，甚至连“愁”字都没有。
但是，我们还是感到那种浓烈的思念和浓烈的失落感。这才叫写诗词。
直到最后一句，“肠断白蘋洲”，才出现了“断肠”，表示愁苦之情。但不仅仅是两个字啊，还有景物描写，就是“白蘋洲”。
我们看，从中唐的白居易，到晚唐的温庭筠，词的内容、题材、情感，走的是狭窄化的路子。局限在男欢女爱、相思别怨这类题材上来了。
到了五代时期，我们说过，词的创作中心有两个，一个是蜀中的花间派，这个有影响，但没有明显地发展脉络，我们就不说了。主要人物是韦庄，艳情词为主。
另一个创作中心，是南唐。南唐词主要是李璟、李煜和冯延巳。我们先看一首冯延巳的词，看看这个时期的词成了什么样子。
冯延巳：鹊踏枝
谁道闲情抛掷久？每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。
河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后。
大家先读一下，感受感受与之前的有什么不同。
这首词写的是什么呢？看不出来是相思别怨，也看不出必须的女子为主人公。
写的只是一种闲情。这种闲情发生在春天，闲情变得很惆怅。
并且这种惆怅，是“还依旧”，什么意思呢？不仅仅是当下，还追溯到以前，或者是去年此时，或者更远。
写得其实非常有层次感了。情感复杂了，似乎有故事在里面了。
怎么排解这种惆怅呢？“日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦”，喝酒，天天喝酒。这里出现了“朱颜瘦”，看来是一位女子在忧愁。
但是，惆怅什么呢？忧愁什么呢？都是没有说的。所以说更可能是一种无缘无故的“闲情”。
下片呢，“河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？”这个就点明了，这种愁绪果然是“年年有”，不是今年才有的。
“独立小桥风满袖，平林新月人归后”，这两句最传神，不喝酒了，喝酒不管用的。怎么办呢？独立小桥而已，一个人什么也不做，只发呆。
春天的风，吹着衣襟衣袖，一直孤独到晚上，月亮都出来了。
所以，这种愁绪是很深沉的。
我们知道，词最初的代言体，是给演唱的歌女写的歌词。那么，这首词是在写歌女的闲情吗？
可以是，好像又不全是。似乎作家自己的情感，也写进去了。
为什么冯延巳能有闲情惆怅呢？
因为，冯延巳是南唐的宰相啊。南唐又不思进取，日子过得不错，所以这个宰相其实是太平宰相。
太平宰相做什么呢？工作是比较少的，就是喝酒、聚会，休闲，陪着南唐二主游玩。
那么，这种状态下，自然就会有时光流逝之叹，于是这种惆怅其实就是伤时。
当然，南唐被灭以后，那种愁绪又有不同了。
我们可以看到，到了五代南唐这个时期，词已经脱离了代言体，即便还有代言体的影子，但作家自己的情感，已经融进去了，开始写自己了。
另一个特点要注意的是，南唐也好，蜀中也好，创作主体实际上已经从单纯的民间，上移到高层文人、高级官僚，甚至君王。
这是一个变化，大家一定要注意的。
那么到了宋初的晏殊，大家看看晏殊的词，是从哪里来的？
晏殊：浣溪沙
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
大家看看晏殊这首词，体会一下是谁的风格？
这个其实很容易看出来啊。大家可以想一下晏殊的身份。
晏殊是宋初的宰相，那时候天下无事，并且晏殊在政治上作为不大，也没有进行诗文革新。
其实晏殊和冯延巳一样，都是太平宰相。
晏殊除了提拔了欧阳修、王安石这一批人才之外，其实工作并不多。
他经常在家里召集高层文人的聚会，有自己的歌舞团队，大家聚会喝酒，填词让歌女演唱。
宋代的词的演唱，与现在的歌厅KTV、量贩什么的，有一个根本不同的地方。
就是，我们现在是自己唱，也有和“歌女”一起唱，但宋代呢，只是歌女唱。
士大夫文人的参与，不是亲自演唱，而是提供填词。当时大家对新词是非常喜欢的，不喜欢唱老词儿。
所以晏殊就有“一曲新词酒一杯”的说法。
晏殊：浣溪沙
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
再看看这首词，写的是什么呢？
这首词已经没有了歌女的任何影子，完全是写自己了。
大家都在喝酒的时候，词人自己出来，来到小园里，一个人徘徊。
看到的是“旧亭台”，什么意思呢，意思就是以前这里发生过什么大事。
这是一种回忆，对过去的某些事的回忆。
显然这是在回忆过去，也感叹现在。后面的花落去，去年的燕子归来，都是把现在喝过去联系起来了。
孤独感，在里面体现得浓浓的。大家找找体现孤独的字眼，并没有直接说啊。
两个一，一个独，这提示的就是孤独感。大家学习写词，要掌握这种手法。
这不是重点，重点是，大家看，到了晏殊时代，词已经不再是娱宾遣兴的游戏之作，而成为文人抒发自己情感的文体。
当然，这也不是从晏殊开始的，在南唐后主时期已经出现了。但是在晏殊、晏几道这个时期完成了本质上的提升。
其主要标志，就是歌女的形象从词作里面退出了，尽管还可能表现出一些女子口吻。
因为这些女子口吻，使得词这种文体显得软绵绵的，有些女子气。
晏殊也写相思别怨，但他写的相思别怨更像是写自己的故事。我们再看一首。
晏殊：蝶恋花
槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦。斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素。山长水阔知何处。
很明显，这个是女子身份的意思。
一个女子，在花园的菊花坛前流泪，为什么呢？是相思，是别怨。
看到燕子双飞而去，看到明月斜照过来，都是忧愁的形象。
“昨夜西风凋碧树”，写的是时令，秋天，也是哀怨的时节。
这个女子独上高楼，要望远，看看相思的人什么是不是在回来的路上，可是望尽天涯路，也看不到。
“欲寄彩笺兼尺素”，这是想写封信啊。
可是，不是没有邮递员来传递，而是“山长水阔知何处”，路途太远，不知道相思的人现在在何处。
这就是晏殊的词的风格，大家看，他的词风其实是很明丽的，写得非常美，非常柔，甚至可以叫做“柔媚”。
但是呢，还有一点，就是比较“淡”，有忧愁，却是淡淡的忧愁。那种“无可奈何花落去”的感觉。
因为他是太平宰相啊，也就忧愁到这种程度为止了，除了对时光的流逝的感慨，对衰老将至的忧虑，他并没有别的可忧愁的。
所以表现出来的忧愁，是淡淡的、美美的。
欧阳修，是晏殊的学生。
欧阳修的词，延续的是晏殊的风格，也可以说是冯延巳的风格，这是一个路子下来的。
欧阳修为什么也学太平宰相，他不是极力地搞诗文革新运动吗？到后来还参与到变法的斗争中啊。
因为在他们看来，词尽管可以表达自己的情感，其实还是游戏之作，还是用来喝酒聚会演唱的。
所以写的就柔媚、就软踏踏。
娱乐场合嘛，不太适合交响乐，也不适合演奏国歌。
因为这种情况，晏殊和欧阳修被并称，是因为风格接近，叫“晏欧”。
我们看一首欧阳修的词。
欧阳修：踏莎行
候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。
尽管是晏殊、欧阳修并称，我们看看欧阳修和晏殊的词，有什么不同，大家好好体会一下。
可能大家体会不出来，其实两者的区别就是欧阳修的词，表达的感情更为强烈，不再是晏殊那种淡淡的了。
这首踏莎行，有的说是欧阳修写自己和一个女子的爱情，也有的认为其实就是写着玩，供歌女演唱。都讲得通。
上下两片，分别以男女二人的口味来写的，一个是在离去，一个是在送别。大家看是不是。
这样是写法，其实就已经开始讲故事了，甚至还分了角色。
尽管依然是短小的“小令”，但大家看是不是容量突然加大了呢？
大家再回忆一下白居易、温庭筠，以及晏殊的词，再看看欧阳修的词，是不是容量大多了？
还有一点，就是更加注重用景来表达情感了，这实际上是借用的诗的手法。把诗的表达手法，移植到词，提高了词的表现力，增加了词的容量，同时也提升了词的品质。
这些细微的变化，其实预示着词的大变革。
蝶恋花
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
这首蝶恋花，也是欧阳修的，有人说是冯延巳的，都没有有力的证据。我们姑且认为是欧阳修的吧。
这首词的情感，就是强烈的。尤其看“泪眼问花花不语”，这其实是非常激烈的情绪表达。
只有达到极端的愁思，极端的孤独，才会与花对话。
那么花回答了吗？确实是无语的，因为真的不会说话啊。
但是花是回答了的，为什么回答的呢？用实际行动，就是“乱红飞过秋千去”。
花瓣飘零，飘飘洒洒。这种零落感，就是花的回答。
那么为什么飞过的是“秋千”呢？
秋千，在古代是女子的玩具，是春天女子的玩具，代表着春情和浪漫。
乱红飞过秋千去，提示的是尤为女子曾经在这里游玩过。这是回忆。
我们看看我们自己写的回忆，是不是明说回忆啊？那就没一点意思了。不说回忆，却让人看到回忆。不说故事，却蕴含着故事，这才是诗。这不是用含蓄，可以表达的了。这比含蓄还要更高明。
欧阳修善于用景物来作为表达的素材和工具，用景物来叙述，来抒情。
这不是欧阳修自己的发明，也不是欧阳修的个人特点。而是词发展到这个阶段，必然出现的高级形式。
在欧阳修时期，还要张先、秦观，基本都是这个路子，大家的创作，共同推进了词向丰富性、高雅化的发展。
今天又有人问最好的诗和最好的词是哪一首。大家现在想想，就词而言，一直在发展，南唐的词是那张风格。宋初的词，又是另一种风格。
这两种风格里都可以找出最好的词来，但这两种最好的词，你说怎么对比呢？
那是没有办法对比的，因为已经不同了，不再具有可比性。
这才的词最初的变化，就已经无法对比了，以后还要继续发展，发展出更多的风格流派。
一说起流派，大家肯定想到豪放派和婉约派，其实，词的流派根本不能用这种二分法来概括。
这种粗线条的分法其实很误导人啊，现在很多人就只认为除了豪放派就是婉约派，除了婉约派就是豪放派。这不对的。
晏殊、欧阳修、张先、秦观，代表的是词的一支，词在士大夫高层文人之间的发展。
其实，与此同时还有一支，就是词在民间的发展。
词在民间的表现，不是这么高雅、明丽的风格，而是另一种状态，有更多低俗的成分。
民间这一支的代表是谁呢？
就是柳永。
在高层和民间共同实践下，词这种文体在宋建国40年之后，很快滴发展起来。
为什么词在宋代能够快速地发展并超级繁荣呢？
除了欧阳修、柳永这些作家的积极创作和改造之外，还有更深刻的社会原因。
由于时间关系，我们下次再讲。
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