2019年8月底，紫砂五寅团队前往良渚进行学习，深入了解关于紫砂创作的新理念。对于“紫砂五寅”这个年轻化的团队来说，这并不是他们第一次联合创作学习了，此前他们已经相继去过多地博物馆。让大众影响深刻的是他们在“玉见千年·匠心传承”的良渚之行，在那次关于紫砂玉器融合学习旅程里，他们按照自己内心的想法都创作出了一系列具有影响力的紫砂作品，成为圈内年轻一代创作的代表。
“紫砂五寅”团队近年来可谓是全神贯注，大家一起投身到紫砂器创作之中，经常探讨到深夜，为了一个方案图反复考量讨论。虽然是一个团队，但是大家的性格都有自身鲜明的特色，这种差异化在创作过程中尤为明显。但是谈到这一点，团队里的刘梦爱很随性的说道：“这些都是很正常的事情，大家内心的观点和想法都有差异，紫砂器的创作本来就是千人千面，如果大家的作品都是一个模子刻出来的，那么也就失去了它自身的灵气。反复雕琢，悉心打磨，只有经历了这个过程才能够诞生真正具有影响力的紫砂器，从而更好地证明我们紫砂五寅这个年轻团队的努力。
取自“虎”的寓意是希望大家在紫砂器创作的道路上都能够无谓于本心，朝着自己的初心前行，无愧于自己的初衷，敢于挑战和创新，只为能够在后面的路上为紫砂圈里呈现出独特的作品和文化。
刘梦爱·玉合
刘梦爱是紫砂圈里比较有经验的创作者了，1986年出生,安徽凤阳，国家级助理工艺美术师，江南大学艺术设计专业大专毕业。2006开始从事紫砂壶制作,擅长制作筋纹器、花器。被誉为筋纹器实力派紫砂艺人的他先后创作出一系列精彩的作品，从“《匠心|怀梅》”的优雅，再到《吉金·盨》呈现出的厚重，这是实力派艺人特有的文化传奇，更是创作过程中无法磨灭的心灵诉求。
刘梦爱在塑造作品时有一种独特的眼光，从他几件具有代表性的作品来看，《吉金·盨》因为采用传统和现代相结合的创作理念，所以在业内也引起了比较大的反响。其次，在《岁寒三友壶》等作品中，他又将眼光转向儒风陶艺上，这种多层次跨界结合的创作方式是很少见的。但是在刘梦爱身上却展现地淋漓尽致，他处理的方式和创作的过程都很特别，是圈内具有代表性的实力派艺人。
本次创作的这款“玉合”作品，是以玉元素作为主要底蕴，宽宏的设计更是有着它独特的美感所在。这一灵感主要还是来源于良渚博物馆在玉文化中所秉承的大气要求。除此之外，其纹路和花纹和良渚做玉所秉承的精神相似，历经千百次打磨，只为了缔造出最符合时代要求的紫砂文化。延续千年传承，书写时代文化历史。
彭湃 玉璜
此外，“紫砂五寅”团队的另一位创作者彭湃则显得更加注重作品的呈现，他的作品和人一样显得很踏实，虽然不如刘梦爱那样多变，但是在脚踏实地的创作中同样能够呈现出精彩的作品。此次这款作品，熟悉玉器的人率先想到的应该还是玉璜，无论是从外形还是细节，两者基本上都有着遥远的相似性。被《周礼》一书中记载为“六器礼天地四方”的玉礼器，玉璜悠久的时代历史基本上是不可撼动的。壶身桶还是根据玉璜的造型演变而来，壶颈壶足部分结合玉壁元素创作，延续玉璜的构造要求中同样做出了相应的创新，这才是工匠精神的核心所在。在创作中结合作品本身的意蕴，注入自己的理解，能够焕发独特的陶瓷魅力。这一点从他创作的作品中可以看出，注重传统工艺的延续，更有一种独属于陶瓷艺人的厚重感。
在后续的征程中，“紫砂五寅”这个年轻的团队又将踏向何方呢？让我们一同拭目以待吧。
刘梦爱
刘君梦爱，达而立之岁，然事壶艺十余载。以周厚之德，结业内翘楚为友，而视为师，纳他言，融己思。以一壶多而复之，勤习而不辍。日久，得其妙，故技高也。
彭湃
彭湃，国家级助理工艺美术师，1986年出生于江苏宜兴紫砂制壶世家，祖父彭淦生50年代初首批与任淦庭、斐石民、吴云根、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉等七大老艺人一起创建蜀山陶业合作社。父亲彭耀年先生为紫砂界原创型资深艺术家，从小耳濡目染，使他自幼便对紫砂怀有一份挚爱的心，大学毕业后，他便开始了对紫砂艺术的漫漫追求之路，师从高级工艺美术师鲁文琴与江苏省陶瓷艺术名人陈国宏学习全手工制壶技艺，刻苦踏实，勤奋好学。
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