其实对于喜欢漫画的少年来说手绘漫画、数码板绘什么的并不是水到渠成的过程。尤其是漫画创作方面的事则更加不同。很多画师完全没有学过画画，反而是杂七杂八掌握的漫画技巧带动了美术基础，他们现在人体和临摹、速写能力都还不错，比认识的一些学素描的人好得多，并且从手绘到板绘也没有任何过渡，买块板子就开始自己摸索着玩了。
当然，这个过程中走了很多弯路，也没有系统的学习过程。大致总结几点吧：
一、接触更棒的画风
要开阔自己的眼界，尽量还是养成更现代的画风吧。虽然问的是漫画，但是现在中国一些新生代漫画家都能把漫画画得像插画一样精美了虽然中国主流原创漫画杂志社都大力发展彩漫，但是我觉得这个目前还是任重道远呀。OLD和慕斯合作的《小丑丹尼》获得集英社的奖项也足见二位的实力啦。虽然说对漫画来说最重要的可能还是故事和精神，但是画风越来越精美毕竟还是趋势呀。故事像夏达一样甚至比夏达还好的漫画家应该不少吧，但是像夏达一样在JUMP上连载的大陆漫画家真是不多呢。（在这里小编推荐给各位学漫画的好地方：漫联教育）（我是说同时在大陆和日本发行漫画的漫画家，有的漫画家只在国外发表作品）。这里举的都是中国的例子，是想说明中国好的画师很多，而且一点都不比日本差。
二、学习画画的技巧
关于初学者要多临摹啊什么的，我没什么感触啦。我觉得，在学习创作的过程中，尽量不要让自己陷入机械重复的行为中去，而且临摹的枯燥可能会大大打消你的积极性。比较好的做法应该是阶段性的临摹，从简单的动作开始，可以买林晃、瓦屋根老师那些书来看，虽然不推荐你太依赖那种简化的书，不过对初学者来说，对掌握人体、初步建立透视之类的思维还是很有帮助的。 （在这里小编推荐给各位学漫画的好地方：漫联教育）
当你参照书本能画出一些基础的动作了，就去找一些你喜欢的图片来临摹吧。要你非常喜欢的，最好是人体正确、有张力的，在你很有热情的时候一口气画一些，然后你会发现你的技巧短期就飞速提高，经验值跟刷BOSS一样。我从来不强迫自己，我认为提高的过程是随性的重复练习与深刻理解的结合。
你可以自己画一个姿势，然后再找其他画师这个姿势的图片，或者真人相片，看看自己哪里没画好。不要依赖简化模型，那可能会让你画出僵硬甚至扭曲的人体。但是你可以从简化模型开始，等你掌握了这些模型，就开始了解骨骼与肌肉。我认为这样由浅入深的顺序能帮助你保持学习的兴趣，以及让学习变得轻松。可能在这个过程中你对漫画人物的关注角度也会有所转变，变得更加喜欢人体真实成熟的作品。
然后，当你自然觉得有必要的时候，可以反过来学习专业美术技巧。这是一个自然的过程。
三、学习编剧和分镜
既然你打算自学漫画，就不得不多看漫画，了解漫画。在学习编剧和分镜方面，不建议你泛泛地看。你可以自己构思一个小故事，然后就开始画分镜。这个过程一定是不断推翻自己的，可能你画个开头就画不下去了，觉得无从下手。这时候，你就去找漫画来看，看看漫画家们是怎么开头的，什么类型的作品适合怎样的开头，什么场景适合怎样的分镜，停顿、转换，这些都要仔细揣摩，要揣摩也要画，进步应该也是很快的。（在这里小编推荐给各位学漫画的好地方：漫联教育）
我有临摹过分镜，我觉得还不错。在精不在多吧。画好的分镜要自己反复阅读，修改不顺畅的地方，要能敏感地察觉衔接不顺、转换困难的地方。最好不要一次画完，画完几页后就要检查一下。免得最后推翻重来。
四、接触电绘。
便捷高效的电绘大概也是漫画的发展趋势，现代作画的流程变得越来越简单。有一年暑假我买了一块数位板，友基的，然后下了painter、PS（现在用CS5）、SAI、ILL、comicstudio等等等等反正你能想到的基本都下了，最近的CSP也下了（真心好用）。大概是我对工具的掌握比较迟钝，也没觉得哪个更合适。用的最多的可能还是SAI和PS（没错我其实是画插画的），画漫画的话当然是comicstudio，不过最近的CSP真是神器啊。这些软件都非常好用，也不难掌握。自己玩玩看就懂了。（在这里小编推荐给各位学漫画的好地方：漫联教育）在绘画技巧上也没什么需要特别去学的啦，比手绘简单多了，只是在软件使用方面，多看些别人的作画过程，发现更多便捷的技巧吧。
五、丰富内心，从内心出发。
漫画是画给别人看的，但是没多少人有耐心看已经看腻的东西。这大概也是为什么后宫片如此烦人。别想着去讨好别人，这样想可能反而弄巧成拙。 不知不觉写了这么长了…… 最后说一点最最最最最最重要的：目标明确，开始动手。加油！（在这里小编推荐给各位学漫画的好地方：漫联教育）
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