农民画家米勒

"无论如何农民这个题材对于我是最合适的。"这是最受法国人们爱戴的画家米勒说过的一句话。

理论上说，米勒就是个农民， 23岁时到巴黎学画。为了生存，他用素描去换鞋子穿，用油画去换床睡觉，还曾为接生婆画招牌去换点钱，为了迎合资产者的感官刺激，米勒还画过庸俗低级的裸女。有一次米勒听到人们议论他说:"这就是那个除了画下流裸体、别的什么也不会画的米勒。"这使他伤透了心。从此他下决心不再迎合任何人了，坚决走自己的艺术道路。

米勒对大自然和农村生活有一种特殊的深厚感情，他早起晚归，上午在田间劳动，下午就在不大通光的小屋子里作画。米勒的生活异常困苦，但这并没有减弱他对艺术的酷爱和追求，他常常由于没钱买颜料就自己制造木炭条画素描。米勒爱生活、爱劳动、爱农民。

《播种者》是米勒第一次被官方沙龙所接收的作品，1848年，法国二月革命爆发，工人农民等下层阶级的反抗起了很大的作用，在这样的时代背景下，一向保守的官方沙龙对《播种者》一反常态，这或许是由于米勒在这幅画中所刻画的乃是时代中真实的个体，而不是他们之前所青睐的那些神话人物。 

《拾穗者》呈现的是在已经收割后的田野里，3个贫苦的农妇正在捡拾麦田里散落的麦穗。画中3个农妇神态疲惫，头顶着盛夏的烈日，在似火的骄阳烧烤着的大地上寻找失落的麦穗，辛劳的汗水已浸透了粗布衣衫。

背景是堆成小山似的麦垛，主人骑在马上监督农民们干活，丰收远景和3个农妇形成鲜明的对比，暗示在丰收的年景，农民们仍然不得温饱。重大的社会问题，严酷的阶级对立，在这幅画中被画家用具体的形象深刻地揭示了出来。作品问世以后产生了惊人的社会反响，

事实上画家他只是把自己的经历和感受画出来而已。

米勒在他所有的画中都采用了简洁手法，表现丰富的内涵，他的思想观点都通过真实的形象和场面自然地流露了出来。他创造了一种无与伦比的农民典型，他笔下的农民具有一种朴实、善良、憨厚和稚拙的美，永远散发着泥土的气息。米勒是伟大的农民画家，他的艺术是公认的农村生活的庄严史诗。他用画笔和颜色表达了农民对土地的依恋，也揭示了人类围绕土地而争斗的喜悦与悲哀。人们称米勒是“乡巴佬中的但丁、土包子中的米开朗琪罗”。

梵高很崇拜米勒，曾说：“在米勒的作品中，现实的形象同时具有象征的意义。”